Conocí a Jose Luis Durante Molina hace ya unos cuantos años, en aquella bonita época en la que estudiaba fotografía y él era mi profesor de prácticas.
Jose es profesor de fotografía en un instituto de Formación Profesional, en la Familia Profesional de Comunicación, Imagen y Sonido, siendo titular de la asignatura de Procesos Finales Fotográficos, del Ciclo Superior de Iluminación. También trabaja como fotógrafo profesional, fundamentalmente haciendo reportajes fotográficos, además de desarrollar su trabajo personal, que abarca la fotografía de paisaje, el retrato y el documentalismo, éste con una visión muy personal, que puede ser incluida en el ámbito del ensayo fotográfico.
En esta charla entre colegas, José, nos habla sobre su vida, proyectos y sobre su último foto libro «Cutrevieja».

1.¿Quién es Jose Luis Durante?

Una persona que tiene diversos enfoques, que no se centra únicamente en una cosa. Si bien hay un eje central, que es la fotografía, por haber desarrollado mi carrera profesionalmente con la misma y “artísticamente” también, no me quedo solamente ahí, hay muchos más ámbitos. Está la parte relacionada con el deporte, los amigos, la parte relacionada con la música, la literatura y la herencia de los estudios de geología. Al final resulta siendo algo muy complejo. Todo estos diferentes ámbitos han servido para desarrollar mejor al Jose Luis fotógrafo, hacer que tenga más cosas que contar e intentar enseñar mejor a los alumnos, lejos de quedarme estancado en la zona de confort y  me ha llevado a experimentar cosas diferentes.

2.¿Profesor o fotógrafo?

Fotógrafo, por supuesto, lo de profesor es algo sobrevenido. Con el tiempo es verdad que le vas cogiendo cierto gusto. Hay años que es agradable enseñar. Lo hago porque tengo que comer de algo, era lo que me resultaba más cómodo y agradable para luego poder ser fotógrafo. Un fotógrafo sin presiones, sin prisas, sin tener que pegarme con los clientes, que es como yo disfruto la fotografía. Me gusta la fotografía para expresarme, hacer algún trabajo de vez en cuando está bien, pero tengo la oportunidad de elegir solamente trabajos que me resulten agradables.

3. ¿En qué momento decides dejar de lado la Geología para meterte de lleno en la fotografía?

En el momento en que me llaman. Era a finales de 1989, sin dinero, ganaba algo los veranos trabajando de socorrista para luego sobrevivir en invierno. Recibí una llamada diciendo que si al día siguiente me presentaba con los requisitos académicos que exigían me hacían el contrato y me pagaban 114.000 pesetas al mes, así que no dudé. Seguí estudiando geología porque me gustaba, pero tenía claro que ese era el camino ya que me ofrecía dinero y posibilidades para el futuro.
Me pidieron sacarme la oposición para seguir dando clase, la aprobé y ya no había vuelta atrás. Profesor hasta el día que me jubile. 

4. ¿Tu mejor y peor momento durante estos años como docente?

Ha habido cosas buenas, como mantener la amistad con ciertas personas como tú (Javier Moraleda), Nacho Hernando, Alexia Calatrava…gente que se han acabado dedicando a la fotografía y otras que no. 

Por el lado malo ha habido situaciones muy desagradables.  Una vez un alumno me atacó con un cuchillo y tuve que defenderme con una silla. En otra ocasión otro alumno enloqueció y vinieron su padre y él a pegarme…Situaciones, la verdad, un tanto extremas y muy desagradables.

5. Hablemos de Cutrevieja, tu segundo libro. ¿Tras la experiencia inicial, cómo surge la idea de dar forma a este segundo libro?

Es el tercer libro, en realidad. Hay uno anterior que fue una edición privada. Era un libro de retratos de gente muy cercana, mi círculo más íntimo de amigos, en una edición limitada y cuyo fin último no era el comercial.

 Cutrevieja Era una idea que me daba vueltas en la cabeza desde hace tiempo, porque, por desgracia, mis padres decidieron comprarse un apartamento en Torrevieja. Yo y mis hermanas íbamos allí de visita, ya cuando nosotros éramos mayores e índependientes. A mí como fotógrafo me iba barruntando la idea de hacer fotos para contar algo sobre aquel desastre. Antes del libro hice algunas  series, que alguna cosa bonita hay, como  la zona de La Mata o la Laguna Rosa, donde se pueden conseguir algunas fotografías de paisaje interesante. Hice otra serie sobre la crisis inmobiliaria, de cuando la gente empezó a poner a la venta todos los apartamentos, que fue una situación muy marcada en aquella zona.

También hubo otra serie de cuando estaba a punto de morir mi padre y cuando ya había fallecido, en la que quería mostrar una parte más triste del entorno.

Todo eso me llevó a decir: yo quiero contar algo acerca de lo terrible y horroroso que es esto y me puse manos a la obra en el trabajo de Torrevieja.

Más tarde surgió la idea del título, a través de mi amigo Javi, al que se le ocurrió “Cutrevieja”, que define perfectamente el desastre no solo de la ciudad, sino de todo el litoral.

6. ¿Cuanto tiempo te llevó realizar las tomas?

Fueron casi tres años haciendo las fotografías. Tenían que ser tomadas en una época y unos meses muy determinados del año, por la luz. Quería unas horas del día donde los rayos de sol incidiesen de una forma bastante dura y los colores se representasen tal y como han salido, justo entre primeros de abril y finales de junio.

7. ¿Con qué equipo te encontraste más cómodo?

Creo que es fundamental, antes de empezar a hacer las fotografías de cualquier proyecto, saber cómo quieres contar lo que quieres contar. Eso determina las ópticas, iluminación, fechas, horas del día, es decir, toda la previsión técnica.

Yo quería profundidad de campo máxima, imágenes muy detalladas para dar toda la información, menos una fotografía final, la última del libro que es en blanco y negro.

Todo presenta una visión que se parezca más o menos a la visión humana, incluyendo nuestra visión periférica, así que pensé que lo mejor era utilizar un 28 mm, trabajando a f/8, excepto algunas panorámicas que están hechas con un iPhone.

Utilicé una Nikon D700 que vengo usando desde hace años. No tengo obsesión por la resolución. En mi opinión para la mayoría de trabajos no se necesita más resolución que los 12 mpx de esta cámara.

El equipo cantaba un poco, ya que llevaba puesta la empuñadura que utilizo cuando hago los trabajos de deporte o reportajes fotoperiodísticos, pero a la vez jugó a mi favor, ya que había gente que te veía y se disponía a colaborar al pensar que podía ser un periodista. No resultó un equipo muy pesado llevar el 28 mm f/2.8 y el cuerpo con la empuñadura. Lo cargaba en una vieja mochila de ordenador. Al no necesitar flashes ni otros objetivos me resultó muy cómodo.

En otros momentos que no llevaba la cámara encima sacaba el teléfono, conociendo bien sus limitaciones, para resolver alguna fotografía.

Para próximos proyectos pienso llevar algo que pese menos aún.

8. ¿Qué te aporta la paleta de colores tan particular de Torrevieja?

La ciudad, por lo general, presenta tonos pastel. El salitre y la corrosión del mar se come el color, por lo que no hay colores brillantes allí. A unas horas concretas de incidencia del sol, entre las once de la mañana y la una y media, que es cuando vienen estando hechas las fotografías, pude  potenciar este efecto aún más.

En algunas fotografías tomadas hacia el interior, en las que se ve de fondo la Laguna Rosa, o algunas construcciones inacabadas, ahí  la luz queda un poco más apagada debido a la calima ambiental.

9. Las fotografías hablan por sí solas, pero además en este libro te has apoyado en textos para enfatizar el mensaje. ¿ Has ejercido como director o has dado libertad creativa a tus colaboradores?

Para mí es fundamental que haya textos en los libros porque, si bien al principio hay que dar libertad al espectador para que piense e imagine al ver esas fotografías, si quiero que ese mensaje llegue de verdad se necesitan todas las herramientas posibles para de alguna forma guiar al lector hacia donde tú quieres. Cuando empiezas a hacer fotografía documental quieres ser muy concreto. Si además es un ensayo fotográfico, como en el caso de Cutre Vieja, donde yo tengo una opinión muy clara, necesito que llegue al lector y el texto, sin duda, ayuda.

En el caso del libro anterior “Los ausentes”, también había texto. Se trataba de una fotografía documental, poética , muy de jugar con la imaginación de las personas, pero aún así el texto era una herramienta para condicionar esa imaginación dentro de lo posible.

Para mí es importantísimo, hacer libros de fotografía solo con fotografías, por lo menos en lo que yo he hecho y las ideas que tengo en la cabeza, no lo veo. Por ahora es la fotografía la que marca el mensaje y detrás vienen los textos.

Detrás de un libro hay un diseñador editorial, gente que escribe los textos, videoproyecciónes…yo doy total libertad a mis colaboradores.

10.¿Qué te sirve de inspiración para la fotografía en general y para elegir el tema de tus libros en particular?

Fundamentalmente lo que hay alrededor mío. Los fotógrafos debemos tener la vista entrenada para ver a nuestro alrededor, para ser capaces de transmitirlo de una forma un tanto especial. Hay un amplio abanico desde la parte más artística a la parte mas periodística.

Por otro lado está lo que sientes. En mi primer libro, que era un libro de retratos de mi círculo de amigos más íntimos sentía que quería mostrarlos tal y como yo les veía. Otro amigo me escribió los textos y ahí surgió.

En mi segundo libro me di cuenta de que después de haber empezado a tomar unas cuantas fotografías había algo que podía hilar y desarrollar acerca del tema de la ausencia, quizás influido por la muerte de mi padre tres años atras. Había idea y me sentía con ganas de crear un libro.

Se trata de contar aquello que vives, te gusta o te disgusta.

Hubo un tiempo que estuve un año de baja por problemas con la columna e hice una serie que me sirvió para no desceperarme durante un año metido en casa saliendo solamente a rehabilitación por la mañana y por la tarde.

Creo que es lo que termina funcionando a todo el mundo para su fotografía personal.

11. El tema principal de tu libro, el pelotazo urbanístico, es aplicable , desgraciadamente, al resto del país. ¿Hacen falta más libros como el tuyo para que la gente tome conciencia?

Hacen falta libros,películas, documentales, periodismo serio que lo muestre, movimiento social por parte de vecinos de la zona ya que aquello es un desastre promovído por poliicos “jetas”principalemente .

Ha habido caciquismo, la gente con dinero ha apoyado a este tipo de políticos para favorecer las rectificaciones, para no luchar por el medio ambiente, llevándose todo por delante.

Por otro lado ha habido una parte de la sociedad, jubilados principalmente que han abrazado las casas baratas, a los que les da lo mismo el medio ambiente, la suciedad de las calles o el disparate urbanístico a cambio de tener un clima benigno, precios baratos en las casas y en el ocio.

Todo ello ha creado las condiciones idóneas para este desastre.

12. ¿Llevas tu cámara réflex cuando sales de vacaciones o prefieres desconectar?

Ya no me llevo la cámara réflex porque es un absurdo.

Hice dos viajes, uno en 2008 a Nueva York y otro en 2007 a Irlanda. Ahí llevaba todos los trastos: cámara, objetivos, portátil para descargar…era un sufrimiento ir con el mochilón a todos los lados. Por aquel entonces sólo tenía cámara réflex porque no había ninguna compacta dígital que me interesase. Más adelante, en 2017, cuando pude hacerme con la Fuji X100F, tuve claro que no volvería atrás. Es una cámara profesional, con óptica fija, ocupa nada y pesa poco. Para encuadrar me muevo adelante y atrás y listo.

Si de verdad eres fotógrafo, porque te dedicas a ello, te expresas con la fotografía como medio habitual, no puedes desconectar , siempre estás viento todo con mirada fotográfica. Si estando de viaje veo algo que me merece la pena y no llevo la cámara encima en ese momento hago el esfuerzo y vuelvo al día siguiente .

El fotógrafo, a mi modo de ver, tiene que tener un móvil de calidad fotográfica porque va a haber situaciones en que no tengas otra cámara a mano, sabiendo lo que te ofrece el teléfono y aplicando las tecnicas fotográficas que conoces.

13. Las redes sociales te siven para…

Utilizo redes sociales de fotografía, 500 px y flickr, porque, partiendo de que hacer exposiciones es carísimo por varios motivos, me sirven para mostrar mi trabajo a la gente.

Alguna vez me he encontrado, haciendo rastreos en internet , que han utilizado alguna fotografía mía para un comercio y he tenido que contactar con ellos para reclamar la autoría.

Utilizo también Facebook para publicitar lo que publico en estas plataformas.

Empecé utilizando Instagram pero al estar limitada al uso del móvil y al comprobar que ha derivado en algo muy diferente y dejó de interesarme.

En las redes hay mucho ruido. Es difícil encontrar gente desconocida de calidad, que hace buenas fotografías y tiene cosas que contar. A la vez es bueno que cuanta más gente pueda mostrar sus fotos , aunque solo haya una pequeña parte que merezca la pena, servirá para que crezca la cultura fotográfica.

14. En cuanto al panorama de la fotografía más comercial en cuanto a exposiciones y galerías, ¿crees que la falta de cultura visual devalúa la verdadera obra fotográfica de calidad?

En mi opinión es un disparate. Aquí solo funcionan una serie de personas, que son los “amigos de” y , a través de becas, algunos fotógrafos jóvenes que han logrado encontrar su sitio.

Los grandes proyectos se los llevan los mismos de siempre haciendo las mismas cosas. Puede parecer una queja pero no lo es. Conozco a fotógrafos capaces de exponer fuera, dar cursos…pero resulta que en España les cuesta muchisimo encontrar un hueco y editar libros.

Es una muestra más de que en este país la calidad democrático-cultural, aunque ha mejorado, ha avanzado poco.

Hubo una colaboración que salió del instituto Valcarcel con Pedro Gomez con varios ex-alumnos que montaron “La mirada del otro” dentro de la plataforma dígital de Isuu que durante varios años estuvieron sacando adelante la revista, pero acaban siendo todo iniciativas de este tipo, con mucho trabajo y sacrificio.

La falta de cultura visual es un factor determinante en todo esto.  Se nota por ejemplo, a la hora de contratar un fotógrafo, que parece que lo único importante es el dinero, como a la hora de visitar las exposiciones, o en el propio sistema educativo la fotografía  es algo casi marginal.

15. ¿Te consideras un purista de la fotografía?

Antes de la era digital  ya teníamos la oportunidad de cambiarlo todo.

Hablando de blanco y negro, con una sola película y un solo revelador, las combinaciones eran tremendas. Podías tirar a distintas sensibilidades, al revelador le cambiabas la temperatura , el tiempo o la dilución. Después te ibas al positivado donde elegías el papel, utilizando distintos reveladores, cambiando temperaturas, haciendo tapados…se hacía de todo.

Con la diapositiva teníamos menos margen de manipulación y a la hora de positiva el color era difícil y caro, pero aún así se podían hacer cambios de colorimetria, cambios de tiempo, mucho más restringido que el blanco y negro, pero se podía hacer.

Ahora resulta todo mucho más fácil con photoshop y demás.

En el periodismo hay que ser serio. No se pueden quitar ni poner personas o elementos que no están, al dar una noticia, porque estoy informando. En la fotografía artista no tienes ese problema.

Tú quieres contar cosas, a través del medio fotográfico y lo manipulas como te da la gana, al igual que la música, la pintura o el cine.

16. Y el camino para llegar a un estilo personal es…

Cuando uno empieza a hacer fotografía ya se a como estudiante o como aficionado hay que intentar ver de todos los lados, mucha fotografía, probar equipos, tecnicas y estar muy abierto. Hay que ver qué hay para poder expresarse como uno quiere. Y poco a poco el tiempo te va dando una forma de expresarte preferente. Es necesario, sobre todo, si optas a realizar trabajos profesionales, ya que hay que estar preparado para todo tipo de situaciones y no rechazar trabajos por falta de recursos técnicos.

Los genios inventan cosas nuevas, los demás obrervamos y lo adaptamos a nuestras capacidades para lo que queremos transmitir.

17. ¿Podrías adelantarnos algún proyecto de futuro?

Hay un proyecto, que tengo en mente, donde el texto deberá tener la misma importancia que las imágenes. Descubrí un libro que me gustó muchísimo, de Robert Doisneau “Les grandes vacantes”, donde pasa esto. A partir de ahí y de algunas otras lecturas con esa misma estructura, donde hay un escritor que colabora en igualdad de importancia con el fotógrafo, quiero basar mi proyecto. Eso si, una vez que haya conseguido amortizar “Cutre Vieja” podrá ver la luz ese y otros proyectos.

Proyectos como uno acerca de un viaje que hice por California y Nevada, cuando cumplí cincuenta años, que lo pude hacer con dos de mis sobrinos y fue algo muy especial. Todas las fotografías que hice allí dan pie, con una idea de maquetación muy diferente, a un trabajo que también me gustaría compartir.

Sin embargo, para mí, el que tendría que ser el siguiente es un trabajo a mucho más largo plazo sobre El Palmar en Cádiz y el ambiente del surf. Es un tema que me gusta, voy allí y lo vivo. Empecé allí a hacer fotografías en 2010 y posiblemente seguiré uno o dos años más. Posteriormente, si todo va bien, verá la luz el foto libro.

Aquí la entrevista completa en vídeo:

Puedes encontrar a Jose Luis Durante en:

Si quieres adquirir Cutrevieja: jldm67@gmail.com

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Puedes seguir el trabajo de Luis Vioque en:

-www.luisvioque.com

-https://www.instagram.com/luisvioque/

-https://www.facebook.com/luis.vioquevazquez?ref=br_rs

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1. ¿Quién es Anna Uribe Aïs?
Soy una persona espontánea, alegre y una amante de la fotografía y el viaje.
En mis imágenes tengo dos corrientes muy marcadas; la fotografía íntima y el desnudo.
En la fotografía ‘‘íntima’’ me gusta tomar fotos de mi día a día para crear un diario visual con pequeñas cosas que me suceden cotidianamente.
Y luego por otra parte, me gusta el desnudo, me encanta poder trasladar ideas o pensamientos en una sola imagen. Así acabas creando de algo irreal algo real.

2. ¿Qué sientes la primera vez que tienes una cámara fotográfica en las manos?
Muchas veces cuando cojo la cámara por primera vez, me abordan los nervios, pero a la vez siento mucha excitación por lo que está a punto de suceder…
Por eso cuando empiezo a disparar, después de esa inquietud inicial, empiezo a dejarme llevar plenamente por lo que estoy viviendo.
La mezcla de luz, color, espacio y complicidad con la persona a la que estoy fotografiando se apoderan completamente de mí y hacen que empiece a fluir y a disfrutar plenamente del momento. ¡Es lo que me hace sentir plena!

3. ¿Cómo ha sido tu evolución desde que comenzaste a estudiar fotografía?
Gracias a mis profesores y compañeros, mi evolución en dos años ha sido una transformación absoluta en todos los niveles, no sólo en el ámbito fotográfico, también personal.
En este tiempo he aprendido que cada persona tiene una mirada única y diferente y eso hace aún más fascinante este mundo. He entendido que en cada foto plasmamos todo lo que llevamos dentro. En definitiva, he descubierto la libertad a través del visor, pero sobre todo me he dado cuenta de que ir más allá de lo convencional es lo más divertido.

4. ¿Te ha ayudado el autorretrato a expresarte de una manera diferente? ¿Qué buscas en ello? ¿Te ayudó a crecer como fotógrafa?
Siempre he sido una persona con muchos complejos, por eso el autorretrato me ha ayudado a mirar de frente mis miedos y a relacionarme de una manera más sincera conmigo misma.
Cuando empecé a tomarme fotos lo único que buscaba era experimentar el desnudo con mi propio cuerpo para saber que sentiría luego la persona que iba a fotografiar y poder hacerlo mucho mejor.
Con el tiempo se ha convertido en una terapia personal, el autorretrato ha pasado a ser otra parte de mí.
Por eso ahora mismo, busco documentar mi mundo de una manera lineal a través de mis fotografías… Quiero llegar a los 30, o a los 50, mirar atrás y ver mi vida pasar en una sucesión de imágenes.

5. Tu forma de conjugar la naturaleza con el cuerpo humano llama la atención por la sensación de armonía que consigues transmitir. ¿Cómo es tu proceso creativo?
Cuando llego al lugar donde voy a disparar, lo primero que hago es observarlo y averiguar los espacios más interesantes.
Después busco los colores que se complementen con la piel de la persona que voy a fotografiar y así puedan fusionarse.
Suelo trabajar con la luz de la tarde y casi siempre espero a que vaya cayendo el sol para así encontrar dominantes más anaranjadas o azules. Me gusta ver como el paisaje va cambiando con la luz.

6. Para mí, en exteriores, lo difícil es encontrar espacios en los que la luz y el entorno se fundan en uno. ¿Dedicas mucho tiempo a buscar localizaciones?
Sí, para mi localizar forma parte del mismo proceso creativo,  siempre que voy a hacer una sesión de fotos necesito conocer el lugar para saber si encaja o no con la estética que estoy buscando.
7. En las sesiones de desnudo, ¿cuál es el nivel de implicación de tus modelos cuando afrontas una nueva sesión?
Casi siempre suelo trabajar con personas cercanas, que de alguna manera u otra me inspiran esa confianza para tomarles fotos. Por eso, el nivel de implicación siempre es muy positivo y satisfactorio por ambas partes. También me gusta tener una conversación previamente, profundizar en la relación con ellos. Es muy importante para que la otra persona se abra a ti.

8. Supongo que, desgraciadamente, habrás sido víctima de la censura en internet sigue siendo tabú en la mayoría de medios. ¿Has sufrido otro tipo de rechazo fuera de la red por trabajar el desnudo?
Por lo general no he tenido mucha censura, sí que a lo largo de estos años he oído comentarios de todos los colores. Eso no me molesta, me hace pensar que aún hay mucha gente que se avergüenza de su propia desnudez.
El problema de que la gente tenga tantos complejos es por culpa de la moda y la publicidad que denigra constantemente la imagen real del hombre y de la mujer. Esto se ha de cambiar, hay que empezar a mirar el cuerpo con una mirada más limpia y con menos prejuicios.
9. ¿Cómo fue la experiencia de compartir tu forma de mirar la primera vez que tuviste la oportunidad de exponer en público?
La verdad es que me dio mucha vergüenza pero me encantó, cumplí un objetivo que tenía desde que empecé a tomar fotos. Fue muy satisfactorio ver a todos mis amigos y familiares reunidos en un mismo sitio solo porque querían ver mi trabajo.

10. Uno de tus proyectos consistía en publicar tus fotografías acompañadas de una poesía. ¿La poesía inspira las capturas o viceversa? ¿Te cuesta escribir?
En este caso la poesía es la que inspira las capturas. Primero escribo el poema y luego busco la imagen que más se adapta a él.
Escribo desde que soy muy pequeña, pero lo de la poesía es distinto. Me cuesta mucho más porque llegó a mi vida este verano. Aún me falta leer mucho más para poder mejorar mi expresión poética.
11. Hasta ahora utilizas luz natural en tus sesiones de desnudo. ¿Perdería el significado para ti si aportaras luz artificial o aplicaras otras técnicas?
Uso luz natural para mis fotografías porque me encanta ver como esta influye en el mismo paisaje. Pero si trabajara con luz artificial o usara otras técnicas no perdería para nada significado, simplemente encontraría otro tipo de juego que hoy desconozco y eso sería también muy interesante.

12. Yo comencé en la fotografía con la magia del laboratorio químico. Me llama mucho la atención que una fotógrafa joven como tú utilice la fotografía analógica para su fotografía cotidiana más directa. ¿Sería igual si no hubieras estudiado fotografía? ¿Recomendarías, a día de hoy, como una experiencia necesaria para disfrutar de la fotografía plenamente?
Creo que hubiera acabado disparando en analógico si o si aún no haber estudiado fotografía, ya que siempre tuve la curiosidad de hacerlo.
Por otra parte, lo recomiendo de todas las maneras, el analógico te da una paciencia que la digital no te puede dar, has de pensar mucho más en la foto que vas a tomar y eso te enseña a saber esperar el momento adecuado. También creo que es interesante experimentar con distintas herramientas dentro de la fotografía y más con la analógica ya que al fin y al cabo partimos de ella.

13.Con la llegada de los teléfonos móviles de última generación con cámara integrada se ha producido una pequeña revolución en este mundo tanto a nivel social como de mercado.
Todo el mundo lleva una cámara en el bolsillo, pero da la sensación que se está perdiendo el valor real de la imagen elaborada, no inmediata. ¿Cuál crees que es el nivel de cultura visual de nuestra sociedad? ¿Y de tu generación en particular?
Es cierto que hoy en día hay una sobrecarga de información visual en toda la red y la mayoría carece de calidad estética, pero en parte que la fotografía se haya vuelto mucho más accesible a más público es muy positivo.
Antes no mucha gente podía comprarse una cámara, ahora todas estas personas pueden saber si les gusta o no la fotografía de una manera más fácil y menos costosa.
Creo que mi generación está cambiando la manera de ver el mundo de la fotografía. Instagram por ejemplo está lleno de galerías increíbles con fotos tomadas con un simple teléfono móvil, y en cada plataforma ves un reflejo personalizado del mundo interior de esa persona.
Esta capacidad de poder crear no solo imágenes interesantes con pocos recursos, sino también narrativas visuales muy personalizadas, te da a pensar que estamos creando un organismo vivo que habla por sí solo dando pie a miles de creadores visuales que trabajan bien con pocos recursos, simplemente es una fase, también hubo una pequeña revolución con la polaroid o con el carrete en color en su momento, ahora le ha tocado al teléfono móvil.
14. ¿Con qué equipo trabajas habitualmente? ¿Hay algo en particular que no pueda faltar en tu mochila?
Suelo trabajar o con mi cámara SLR FG-20 Nikon o con mi DSLR Nikon D5100, pero sobretodo con el 50mm que siempre me salva de muchos apuros.
En mi mochila suelo llevar o cámaras de estas pequeñas de bolsillo analógicas como una olimpus penEE-3 o una Nikon automática con flash incorporado, y de vez en cuando utilizo cámaras de usar y tirar.

15.Viajar ocupa un lugar importante en tu vida, ¿cómo abordas un nuevo viaje en el aspecto fotográfico? ¿Vas con una idea preconcebida de lo que quieres traer o prefieres disfrutar dejándote llevar?
Para mi viajar siempre ha sido una excusa para disparar, así que sí, cuando elijo el destino también pienso un poco en lo que voy a poder fotografiar disfrutando de ambas cosas.
Al principio cuando viajaba solo pensaba en tomar buenas fotos y ya. Últimamente me lo planteo distinto, estoy empezando a crear proyectos en el mismo viaje.
Mi último destino fue Bulgaria, y fui con una idea mucho más clara de hacer un diario íntimo. Mi trabajo acabo convirtiéndose en un proyecto que habla sobre la nostalgia del país des de un punto de vista poético y personalizado.

16. ¿Dónde te ves dentro de unos años en el entorno profesional?
Aún no tengo muy claro dónde me voy a enfocar a nivel profesional pero me llama mucho la atención el mundo del foto-libro/revista y el de las galerías de arte, así que lo más seguro es que me encamine por esa rama. Lo que tengo más claro es que me gustaría trabajar un tiempo fuera de España.
17. ¿Qué tipo de inspiración buscas fuera de la fotografía?
Me gusta todo el arte en general, pero la música y la literatura son mis dos grandes inspiraciones.
Hay un libro en concreto que cambió toda mi perspectiva fotográfica: Siddhartha de Herman Hesse, todo un clásico literario…
18. ¿Cuales son tus proyectos más inmediatos?                                                                                                                                                                                                                               Actualmente estoy trabajando en tres proyectos a la vez:
El primero es mi proyecto de final de carrera que a la vez es un proyecto personal con cámara de medio formato y de desnudo.
El segundo es un diario íntimo que llevo disparando desde febrero. Y el último es un documento de exploración personal que estoy creando a partir de mis autorretratos.
19. Si alguien quisiera seguir tus pasos, ¿qué le aconsejarías?
La mejor decisión que he tomado a largo de estos años es apostar por la fotografía.
Al principio no fue fácil, tuve miedo, muchas dudas, y mucha presión social. Pero luego entendí que no somos eternos y que tenemos fecha de caducidad, así fue como dejé de escuchar todas las opiniones negativas y dejé mis temores a un lado para empezar a apostar por mí y a creer en mi camino.
Animo a cualquiera a luchar por su pasión y que si tienes un sueño has de hacer lo posible para conquistarlo.
La vida es breve y pasa muy rápido. Y al fin y al cabo hemos venido al mundo para ser felices. Si te aventuras y tomas la iniciativa de seguir tus pasos vas a descubrir que se te van a abrir muchas más puertas y ventanas de las que nunca hubieras imaginado antes.

Web: www.annauribeais.com

Redes sociales:
Instagram: @annauribeea
Flickr: www.flickr.com/photos/annauribe/ Blog: blueeroad.wordpress.com/

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1.Cuéntanos algo sobre tus primeros pasos en la fotografía. ¿Cómo llega a tus manos tu primera cámara?

Hola Javier! Antes de nada quisiera darte las gracias por esta entrevista y querer conocer más de mí además de por tus palabras. Para mí es un placer y un honor contarte sobre mi vida y experiencias en el mundo de la fotografía.

La primera vez que tuve una cámara fotográfica en mis manos fue allá por el año 1990. En aquel momento tenía sólo 10 años, mis padres viajaban mucho así que mi hermana y yo tuvimos la suerte de acompañarles en prácticamente todas sus aventuras por el mundo. En uno de esos viajes le insistí a mi madre para que me dejara tomar una fotografía de los tres y tras mucho insistir (ya se sabe como se pone uno cuando se trata de prestar equipo jeje), al final mi madre me dejó tomar la fotografía. Por supuesto en modo automático, así que tan sólo tuve que apretar un botón y tratar de enfocar lo mejor posible (ya que el enfoque sí era manual). Pero algo hizo click en mí, aquello de pasar el carrete y ver a través del visor me enganchó, aparte claro de la emoción de esperar una semana hasta ver los resultados!. Así que cada vez con más frecuencia en los viajes le pedía la cámara a mi madre (ya que ella era la encargada de hacer todas las fotografías) para poder hacer mis propias tomas. La cámara era una Minolta X-300 y pese a que mi madre era una simple aficionada, me inculcó desde muy pequeño ese gusto por fotografiar. 
Por supuesto a día de hoy la cámara forma parte de mi equipo y la conservo en perfecto estado

2. ¿Por qué eliges la fotografía de boda como profesión?



Tenía 22 años cuando decidí estudiar una carrera relacionada con la imagen y lo artístico. Antes de eso había trabajado en montones de cosas diferentes y había empezado la carrera de Económicas sin llegar a terminarla. Las matemáticas no son para nada lo mío…
Después de una buena fiesta y tener que levantarme el día siguiente a las seis de la mañana para trabajar con la consiguiente resaca me dije: “Los años de estudio son los mejores en días así uno puede faltar y no pasa nada jajaja”. Es cierto que lo pensé, pero en realidad no quería perder la oportunidad de estudiar y vivir esa etapa de la vida que creo que debe tenerse, así que pedí ayuda a mis padres, ya que en aquellos momentos casi todas las escuelas que daban la carrera de cine eran escuelas privadas, para poder estudiar algo que realmente me apasionaba.

¿El porqué? Bueno, aún recuerdo muy bien como mi madre, para que me quedara tranquilo me ponía a ver los grandes clásicos del cine siendo yo apenas un niño. Lo normal hubiera sido dibujos animados pero ella tenía cientos de películas en Betamax y supongo que le parecería más didáctico, cosa que le agradezco hoy día. Aquello y recordar las sensaciones que me producía disparar aquella vieja Minolta es lo que me hizo decidirme por estudiar una carrera que quizás contaba con menos salidas profesionales pero a mí me hacía sentir bien.
En el año 2005 me licencié en Cinematografía y artes audiovisuales por la especialidad de cámaras y dirección de fotografía. Nada más salir de la escuela tuve mis primeros trabajos en series de TV como ayudante de cámara y posteriormente trabajé como técnico audiovisual en varias empresas de Madrid.

Un día en 2007 me surge la posibilidad de trabajar en el congreso de los diputados de Madrid como fotógrafo y de ahí (a través de la misma empresa) hacer bodas los fines de semana.
 Debo decir que nunca me planteé la fotografía de boda como profesión, más bien ella me encontró a mí, aunque al principio no tuvimos una muy buena relación.
 Después de ahí estuve un año más trabajando con empresas de audiovisuales y en el 2010 me decidí a crear Dani Alda y dedicarme a la fotografía.

3.¿Cuales fueron tus sensaciones en tu primera boda como profesional?

Mi primera boda como profesional fue estresante y agotadora, física y mentalmente. Trabajaba para gente muy exigente y protocolaria, que hacía bodas de gente bastante importante así que debíamos dar más del 200% como fotógrafos y personas. A veces ni tiempo para beber un vaso de agua tenía y en ocasiones estaba mal visto si lo hacía. Quizás era aquel mundillo lo que no me gustaba pero he de ser sincero y decir que los comienzos en la fotografía social no me resultaron nada gratificantes.

Quizás hoy día que la profesión y el mercado están tan desvirtuados mucha gente dirá que su primera boda fue mágica, que nació para ser fotógrafo de boda, pero yo mentiría si no dijera que ha sido un proceso a lo largo de los años lo que me ha llevado a amar esta profesión y a dedicarme 100% a ella.

4. ¿Sueles trabajar solo o acompañado de un segundo fotógrafo? ¿Cómo afrontas cada nueva boda?

Por norma general trabajo sólo en el 95% de las ocasiones. A través de la experiencia he aprendido a anticiparme a ciertos momentos y trabajar con dos cámaras para cubrir la boda de la forma más completa posible.
 Para bodas suelo trabajar con una Nikon D810, una D750 y cuatro ópticas (24, 35, 50 y 85mm), que voy variando en función de los momentos. 
Suelo moverme mucho por los distintos “escenarios” para tener siempre diferentes puntos de vista de todo, así que a veces un segundo fotógrafo e incluso otros profesionales como vidéografos suponen un problema a la hora de encuadrar más que una ayuda para obtener mejor material.

La verdad es que antes de una boda no suelo hacer nada particular. 
No tengo ningún tipo de ritual extraño jejeje. 
Suelo tener claros todos los momentos, cosas que vayan a ocurrir y fotos que haya que hacer porque me las ha pedido la pareja, pero el día de la boda me relajo y dejo que las cosas fluyan. Que sea la esencia de la pareja la que empape el evento y simplemente tratar de reflejarlo en las fotografías.

5. Actualmente existen varias tendencias o estilos en fotografía de boda. Lejos de encasillarte, ¿con cual te identificas?

La verdad es que no sigo mucho la actualidad respecto a tendencias o estilos y la mayoría de los fotógrafos a los que sigo y a veces me sirven de inspiración son de la vieja escuela y hacen un trabajo muy clásico. 
Más que buscar darle “x” estilo a mis fotografías lo que busco es crear los reportajes más completos para el cliente, tratando de que sus personalidades y esencia se reflejen en las imágenes.

Ahora mismo estoy haciendo reportajes más documentales buscando también momentos más de fotoperiodismo. Me siento cómodo con eso y es lo que me importa más allá de modas o tendencias, siempre claro con las opiniones positivas de los clientes respaldando el trabajo realizado.

6.La fotografía de boda en España presenta un panorama complicado. ¿Puedes hablarnos un poco por qué decidiste trasladar tu base de operaciones a un país como Costa Rica?

Sé por compañeros como está la cosa por España y bueno, es muy triste a todos los niveles. Como una profesión más la fotografía de boda se está resintiendo por la crisis pero al ser una profesión sin cierta regulación ahora mismo el mercado es un mar lleno de tiburones.
 Que yo decidiera venir a Costa Rica tuvo más que ver con un malestar social que por la situación económica. Ver todo lo que sucedía por el 2013 (cuando vine) y todo lo que sigue sucediendo me daba bastante rabia así que decidí hacer las maletas cuando conocí a Nacho Moran (www.nachomoran.com), un amigo de profesión y gran videógrafo/fotógrafo que me contó sobre su intención de probar suerte cruzando el charco. 
Cuando me di cuenta ya tenía un billete de avión comprado y la maleta hecha.

Como todo principio, cuesta, abrirse paso en un mercado diferente es aún más complicado pero casi dos años y medio después estoy contento de haber tomado la decisión.

7.¿Hasta dónde te gustaría llegar en esta apasionante profesión?

Bueno en realidad creo que viajar y no parar de trabajar para gente a la que le apasiona el trabajo de uno es un buen punto. Este año he viajado a Panamá y en Agosto lo haré a Mexico, en mayo tengo una sesión de compromiso en NY y en Julio regreso a España para hacer algún reportaje. Creo que es algo que me gustaría experimentar en los próximos años, fotografíar bodas internacionales. Después de ahí no pienso mucho en el futuro a largo plazo.

8.¿Sueles tener tiempo para otro tipo de fotografía más personal, por ejemplo, de naturaleza, en tu tiempo libre?

La verdad es que hace bastante dejé de tener el tiempo libre que me gustaría para dedicarlo a otros proyectos personales. Antes sí que tenía tiempo y ganas para salir un domingo a hacer otro tipo de fotografía, pero ahora el domingo que tengo libre prefiero dejar la cámara en la mochila y dedicarlo al ocio. La falta de tiempo está ligada al aumento del número de reportajes que estoy haciendo y eso es una gran noticia tras un primer año aquí de transición pero lo cierto es que me gustaría tener más tiempo para varios proyectos personales que no terminan de ver la luz.

9.Cuando la inspiracíon falla ¿de dónde obtienes los recursos para salir del paso? ¿Qué te inspira en la vida que aplicas a tu manera de disparar?


Sinceramente nunca me ha faltado inspiración en el momento de fotografiar. Cuando me encuentro inmerso en la dinámica de la boda simplemente me dejo llevar, disparo y compongo como me sale, sin pararme a pensar en como crear. Me ayuda mucho el no tener que decir a las parejas que hacer, ni cómo posar y si alguna vez lo hago es con pequeñas indicaciones, así que eso facilita mucho el concentrarse en disparar más que en crear.
En cualquier caso si ocurriera un bloqueo supongo que lo mejor sería recordar aquel fotógrafo, cineasta o película que te inspira o te gusta para ver si se recupera la chispa.

10. A la hora de publicar el post de una boda en tu blog, ¿qué te cuesta más, la selección fotográfica o el texto que lo acompaña?



¡El texto! Siempre el texto. Ahí si que sufro bloqueos y falta de inspiración jejeje. 
Y es curioso, porque hace años escribía, incluso gané algún concurso de poca monta en el instituto jajaja. Pero hoy día soy bastante parco en palabras.
 Además, desde que hago la boda hasta que la publico en el blog hay veces que pasa bastante tiempo así que la posible inspiración que tuve ese día, tras varias semanas todo atisbo de iluminación narrativa ha desaparecido.
 Por otra parte a veces también me cuesta la selección de fotografías que formarán parte del post y es que a veces hay exceso de ellas y es complicado elegir.

11. ¿Crees que en un futuro habrá que reinventar el reportaje de boda como tal?
La verdad creo que no, que más bien lo que pasará es que retomaremos opciones o tendencias de épocas ya pasadas como la fotografía analógica (de hecho muchos fotógrafos lo hacen o han realizado reportajes puntuales). El posado más tradicional o la fotografía en blanco y negro.
 Creo que es un poco como la moda, los pantalones de pitillo o de campana y las gafas de aviador entre otras cosas, tarde o temprano siempre vuelven…
Al final casi todo está inventado entonces las tendencias van y vuelven con el paso de los años.

12. Tu mejor y peor momento fotográficamente hablando.

Ahora mismo no recuerdo ninguna gran anécdota pero cada reportaje supongo es un éxito del que alegrarse. Que una pareja confíe en ti entre tanta oferta de fotógrafos es una alegría.

 Mi peor momento fue una diarrea tremenda y un virus horrible cinco minutos antes de empezar una boda. Ha sido de las peores cosas que me han pasado. Pude hacer la boda y la pareja quedó enamorada del trabajo realizado, pero no miento cuando digo que no tenías ni fuerzas para sujetar las cámaras…

13. ¿A qué te dedicarías profesionalmente si no hubieras encontrado la fotografía de boda?

Siempre me gustó la psicología y la historia, pero creo que si acabé renunciando a la economía era porque debía acabar en esta profesión al menos por una buena temporada. En cualquier caso siempre he sido muy inquieto, tal vez algún día acabo dedicándome a otra cosa que no tiene nada que ver con la fotografía. Para mí cualquier trabajo es sólo un medio para conseguir ciertas cosas.

Gracias por tu tiempo, Dani. Un placer conocerte y tenerte en mi blog.

Puedes seguir el trabajo de Dani Alda a través de su web: www.danialda.com

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La fotografía nocturna es, bajo mi punto de vista, sin duda una de las disciplinas fotográficas más complicadas, a la vez que agradecidas que existen.

Para conseguir resultados el fotógrafo debe poner en práctica todos sus recursos. Imaginación, paciencia y capacidad de resolución son cualidades básicas de cara a enfrentarnosa cualquier reto fotográfico de este tipo.

Con un equipo básico, un trípode, un disparador, cámara réflex y poco más, podemos conseguir resultados aceptables desde las primeras salidas.

El avance de la tecnología, con la irrupción de la fotografía digital, ha conseguido impulsar definitivamente esta disciplina a niveles inimaginables años atrás, por lo que son muchos los que se aventuran, tanto a nivel individual como grupal, a la caza de vías lácteas o creación de personajes en la más absoluta oscuridad.

“Luces del Pasado” es un colectivo experimentado en fotografía nocturna de larga exposición formado por cuatro componentes: Cristina García, Felipe Carrasquilla, Luis Javier de la Fuente y Tomás Sánchez.

Individualmente son fotógrafos con años de experiencia y dedicación a un alto nivel, que han ido evolucionando con cada salida nocturna, consiguiendo resultados cada vez más espectaculares.

Con este proyecto pretenden dar un paso al frente y posicionarse como un referente, de momento, a nivel nacional.

1. ¿En qué momento decidisteis que la fotografía nocturna sería, más que una afición, casi, una forma de ver la vida?

Cristina: No ha sido algo decidido, sino que ha ido surgiendo y evolucionando, hasta que te das cuenta de que estás completamente enganchado a ello, como una adicción.

Empiezas por hacer unas pocas fotos de vez en cuando y de repente vas por la calle y piensas y ves todo con ojos de fotógrafo nocturno.

Recuerdo que un día estaba viendo unos dibujos animados con mis hijos y según veía imágenes de paisajes me imaginaba cómo quedarían en una foto nocturna si fueran reales. Ahí me di cuenta de que ya estaba enganchada.

Felipe: La verdad es que sigo viendo la fotografía nocturna como una afición, no sé si llegaré a verla algún día de otro modo.

Luis Javier: Bueno, en realidad creo que no ha habido un momento concreto, ha sido más bien una constante, si haces algo que te gusta y sales con gente que comparte la misma afición es la receta perfecta para continuar con la afición y meterte más a fondo en ella.

Tomás: Aunque gracias al curso de Mario Rubio entré en el mundo de la fotografía nocturna, no hay un momento en el tiempo en que convertí mi afición en un modo de vida. Con cada salida, con cada foto, así es como he ido enganchándome cada vez más al mundo de la fotografía nocturna.

2.¿Cuáles son vuestros antecedentes fotográficos? ¿Os conocíais entre vosotros antes de descubrir la fotografía?

Cristina: A mí de siempre me ha gustado la fotografía, lo típico, fotos cuando vas de viaje, fotos a mis hijos y familia……

Felipe y yo sí nos conocíamos porque somos vecinos y éramos amigos antes de que supiéramos que a los dos nos gustaba la fotografía.

Felipe: Creo que como casi todo el mundo…… fotografías de familia, en vacaciones y poco más.

Luis Javier: Yo ya llevaba un tiempo en este hobby, empecé con la analógica y terminé montando un pequeño laboratorio en el baño donde me entretenía las noches de los fines de semana revelando las fotografías. Hace unos años descubrí la fotografía nocturna y fue como conocí a Cris, Tomas y Felipe, primero por las redes y luego saliendo con ellos de fotos.

Tomás: Aunque siempre me ha llamado la atención la fotografía, nunca le he dedicado el tiempo suficiente como para considerarme algo más que un aficionado a la fotografía de viajes. Gracias a la fotografía nocturna conocí a Cristina, Felipe y Luis.

3.¿Cómo surge la idea de crear “Luces del Pasado” y cuál es su principal objetivo?

Bueno, lo que más nos gusta es hacer fotografías nocturnas de edificaciones con historia, ermitas, castillos. En general edificios que perdieron su grandeza en manos del abandono.

A raíz de un proyecto que está desarrollándose en la comarca de la Bureba, en Burgos, llamado Románico XXI, nos ofrecieron colaborar con unos reportajes fotográficos, y teníamos que buscar un nombre como grupo.

Felipe tiene mucho cariño a las piedras, tal vez por su profesión de marmolista, y a él se le ocurrió el nombre, y nos encantó, porque refleja las luces que intentamos devolver a los edificios y al mismo tiempo recordar el pasado en el que brillaron.

Nuestro objetivo es precisamente ese, devolver las luces al pasado, intentar que todo lo que ahora está derrumbándose y dejándose de conservar, vuelva a resurgir y tener una oportunidad para que no se termine de perder.

4.Viendo los resultados supongo que hay un buen trabajo previo de documentación antes de abordar un nuevo reto fotográfico. ¿Cómo os repartís las tareas de principio a fin?¿Lleváis preparado un plan B por si algo falla?

Siempre llevamos bien investigada la zona donde vamos a ir de sesión nocturna, el acceso, los posibles encuadres, la previsión del tiempo, la luna, son muchas cosas las que hay que llevar preparadas.

Y sí, siempre tenemos un plan B e incluso un C, por si acaso el primer lugar no es como parecía o tenemos problemas para llegar a él.

5.Hace algunos meses pudisteis exponer en el monasterio cisterciense de Monsalud, en Guadalajara. ¿De dónde surgió la iniciativa? ¿Cómo fue la experiencia a todos los niveles?

La iniciativa fue del propio monasterio, ya que meses antes nos permitieron hacer allí una sesión de fotografía nocturna, y les gustó mucho nuestro trabajo.

Así que nos propusieron mostrar las fotografías realizadas. Fue un privilegio poder exponer allí mismo, y acudieron grandes amigos (muchos de ellos fotógrafos nocturnos) y familiares a ver nuestras fotos, estábamos muy orgullosos.

Esa tarde hicimos una pequeña presentación del trabajo expuesto, entre nervios y emoción, y por la noche invitamos a un grupo de aficionados a hacer fotos en el mismo monasterio. Fue una experiencia genial, ver a la gente satisfecha por llevarse a casa una gran foto nocturna fue lo mejor del día.

6.Sin lugar a dudas la iluminación de vuestras fotografías marcan la diferencia. ¿Cómo lográis poneros de acuerdo a la hora de iluminar?¿Con qué herramientas trabajáis habitualmente? ¿Hay alguna de la que no podríais prescindir?

En el momento en que llegamos a una nueva localización nos ponemos a buscar los mejores encuadres, por lo que siempre procuramos llegar cuando todavía hay luz diurna. A partir de ahí vemos qué iluminación le puede ir mejor a la fotografía que queremos conseguir e intentamos ser coherentes, no se trata de iluminar por iluminar.

Hay muchos factores que influyen, la luna, contaminación lumínica, la cual puede ser un problema o un aliado, etc…

Ya es mucho tiempo trabajando los cuatro juntos, y en seguida nos ponemos de acuerdo en qué parte va a iluminar cada cual.

Casi siempre trabajamos con linternas cálidas, de la misma marca, unas más potentes y otras más pequeñas para manejar mejor el foco de luz.

También solemos utilizar flashes con geles de colores, según el ambiente que queramos crear.

7.¿Cuál ha sido, hasta ahora, la fotografía que os ha marcado y de la que os sentís más orgullosos?

Cristina: Para mí fue muy especial una foto que hicimos en Augustobriga hace ya algún tiempo. Era de las primeras salidas que hacíamos Felipe, Tomás y yo, y aquella noche fue una revelación. Esta foto llegó al primer puesto del ranking general en la página 500px, cosa que nunca nos ha vuelto a pasar.

Tomás: Para mí, quizá la más especial fue la que hicimos en una de nuestras primeras salidas. Fue en el templo de Augustobriga. La foto quedó realmente espectacular y recuerdo que me fui a casa pensando algo así como «creo que esta es de las primeras de una larga lista de salidas provechosas».

Felipe: Bueno yo creo que todas tienen su cosilla, unas por anécdotas, otras por dificultad, otras por la compañía de esa noche, etc…así que me voy a decantar por una que hicimos en Barcience, en la que tuvimos la compañía de mi hija ayudándonos con el flash.

Luis Javier: No tengo ninguna favorita en especial, las hay que son más bonitas y otras no tanto. Yo creo que la fotografía que logra marcarte un momento es aquella que te trae un recuerdo o que te transmite algún sentimiento, en ese caso diría que la foto de la “casa del ingeniero” fue la noche que conocí a los compañeros, fue una buena noche y cada vez que la veo me trae buenos recuerdos.

8.Ya sea por falta de dinero, u otros motivos, la realidad es que es evidente que existe cierta dejadez hacia el patrimonio histórico de este país, en algunos casos dejando un rastro de construcciones que acaban derruidas, vandalismo, etc. ¿Creéis que vuestro trabajo puede servir para despertar algunas conciencias?

Ojalá fuera así. La verdad es que intentamos que nuestro trabajo llegue a muchos organismos y asociaciones, y solemos hablar con muchas instituciones para conseguir sesiones fotográficas en lugares que no son accesibles. Pero también somos conscientes de que es muy difícil conseguir que quienes realmente tienen el poder de poner freno a la desaparición del patrimonio tomen conciencia de ello.

Si por lo menos conseguimos que alguien se interese o preste un poco más de atención por esas ruinas ya es mucho y además con nuestro trabajo dejamos constancia gráfica de cómo era cada lugar.

Todo aquello que consigamos en este sentido será una batalla ganada y una satisfacción para los cuatro.

9.Supongo que son miles las anécdotas que habréis ido acumulando noche tras noche, unas positivas y otras no tanto. ¿Con qué os quedáis?

Cristina: Son tantos los momentos únicos de cada noche, que es imposible quedarme con alguno. Sobre todo el buen rollo y las risas que echamos, incluso algún que otro susto con animales o con visitas de la guardia civil…….

Felipe: Más que anécdotas con lo que me quedo es el haber conocido a personas fantásticas que sin esta afición no nos hubiéramos cruzado por el camino seguro, y lo mejor es que estoy seguro que conoceré muchas más.

Luis Javier: Con los buenos momentos, sin duda, aunque de todas se aprende… Pero esos momentos entre bromas, las risas, los cafelitos y palmeras de chocolate de Cris a las tantas de la madrugada…

Tomás: Sin lugar a dudas, con el buen rollo, con las risas, con las cañas antes de ponernos manos a la obra… todo eso compensa el frío en la noche, el sueño, el cansancio… por eso seguimos.

10.¿Seríais capaces de definir, en una sola palabra, si es posible, lo que sentís después de ver en la pantalla de la cámara el resultado después de horas de trabajo y días de preparación?

Cristina: Satisfacción de ver el trabajo bien hecho

Felipe: YEEEEESSSSSS

Luis Javier: Satisfacción, es cuando ves qué fruto te ha dado esa dedicación.

Tomás: Excitación

11.¿Cuál sería vuestro mayor reto fotográfico?

Sin duda el mayor reto sería que alguien nos llamara algún día para hacer alguna sesión en algún lugar “prohibido”, algún monumento emblemático de nuestro país.

12.La fotografía nocturna implica largas jornadas fuera de casa, viajes…¿cómo conseguís conciliar vuestro trabajo con la vida familiar o de pareja?

Cristina: Yo tengo mucha suerte porque mi marido me apoya al 100% en esta afición y siempre me da vía libre, dentro de lo posible, para salir de fotos o preparar algún proyecto. Con 2 hijos pequeños en casa a veces no es nada fácil, pero hago lo posible para encontrar tiempo para todo, y casi siempre lo consigo.

Felipe:Pues no es fácil sobre todo para los que tenemos familia, pero lo compensamos luego por otros lados para que todos estemos contentos.

Luis Javier: Yo en mi caso no tengo mucho problema.

Tomás:En este momento no tengo pareja, así que no tengo grandes problemas en ese sentido.

13.Hacia dónde creéis que se dirige la fotografía nocturna de larga exposición?

Desde que empezamos en esto hemos visto que va en auge, cada vez hay más aficionados en la redes mostrando su trabajo, haciendo talleres.

Es algo que engancha, y que si le pones empeño puedes lograr grandes fotografías.

Hay muchos fotógrafos internacionales de renombre y España no se queda atrás, seguro que muchos de ellos seguirán adelante y despuntarán cada vez más.

Por nuestra parte tenemos pilas para rato…

14.¿Por qué pensáis que en este mundillo hay tanto recelo a compartir las localizaciones de las fotografías?

Bueno, este es un tema espinoso.

Las localizaciones de fotografía nocturna no son lugares fácilmente accesibles ni muy conocidos públicamente.En la mayoría de los casos, esto implicamuchas horas de trabajo de investigación, tiempo dedicado expresamente a conseguir información, no sólo referente a geolocalización, sino a forma de llegar, modos de acceso al punto elegido…

Además esto muchas veces no es fácil hacerlodesde casa y en algunas ocasiones nos tenemos que desplazar días antes a la zona para ver cómo está el camino, si está en alguna finca privada o ver si simplemente sigue allí.

Cuesta entregar esta información a aquellos desconocidos que sólo se ponen en contacto contigo para pedirte que les digas dónde está ese lugar y pensamos que si nosotros lo encontramos cualquiera puede, sólo hay que dedicarle mucho tiempo y buscar.

A eso le podemos sumar que hay mucha gente tiene muy poco respeto por las cosas, y lo mismo le arrancan una insignia a un coche, que dejan el sitio lleno de basura, que pintan un castillo del s.XV o que te montan un escándalo a las 4 de la mañana donde hay viviendas cercanas, y, como siempre, pagan justos por pecadores.

15.¿Algún referente, que os sirva de inspiración, a nivel nacional o internacional?

Desde el principio de nuestra afición ha sido y es un referente para los 4 uno de los mejores fotógrafos nocturnos de este país, LOGAN. Lleva muchos años en esto y cada foto nueva nos sorprende más, siempre consigue resultados espectaculares, todo un maestro.

Otro gran fotógrafo, además de amigo personal, y con el que hemos tenido la suerte de compartir noches y fotos, es César Vega. Es uno de los mejores, y tiene un ojo sorprendente para ver encuadres y dar lo mejor en cada localización.

16.¿Qué importancia tiene el revelado en vuestra obra final?

Este es otro tema espinoso, porque hay muchos puristas en esta afición que ven mal el modificar la foto más allá de contraste y brillo.

En nuestro caso el revelado es importante, pero menos delo que pudiera parecer.

Hay fotografías que sí requieren un poco de tratamiento como pueden ser las vías lácteas por potenciarlas más, pero en general las fotografías que publicamos no distan mucho de lo que vemos allí en la pantalla de la cámara.Preferimos llevarnos la foto buena desde el sitio a golpe de iluminaciones que tirarnos horas de revelado. Además, la gracia y el reto está ahí.

 17.¿Qué consejo le daríais a alguien que se sienta atraído por vuestro trabajo, pero no sepa por dónde empezar?

La mayoría de nosotros hemos empezado por acudir a un taller de fotografía nocturna. Creemos que es lo mejor para sentar unas bases y unos conceptos técnicos imprescindibles para conseguir buenos resultados. Lo mejor es buscar a alguien con buena técnica, sobre todo en la iluminación, que es básica en esto.

También hay libros de gente conocida que le pueden ayudar a empezar.

A partir de ahí, buscar compañeros con los que poder salir de fotos, tampoco un grupo muy grande, ysalir y salir, hacer fotografías, practicar, no hay otra manera de evolucionar en esto, y así lo hemos hecho nosotros.

 18.¿Qué nos podéis adelantar del futuro inmediato de “Luces del Pasado”?

Estamos invitados como ponentes al V Congreso de Fotografía Nocturna iNight 2016, que será el 2 y 3 de Julio en Fuenlabrada. Estamos muy ilusionados por presentar allí nuestro trabajo, es una gran oportunidad.

El proyecto Románico XXI va por el buen camino y seguro que pronto tendremos algo entre manos.

19.¿Os veis en un futuro impartiendo masterclass de fotografía nocturna?

Todo se andará…

Gracias chic@s!

Podéis visitar el trabajo de Luces del Pasado en www.lucesdelpasado.com

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Hace tiempo que dejé de creer en la suerte. Ni la buena ni la mala. Creo que todo es cuestión de actitud, ganas y mucho trabajo.

Cuando algo te apasiona y pones todo de tu parte acaba convirtiéndose en una propia extensión de ti, de la que no puedes escapar fácilmente.

Contacté con Ángela después de un comentario que escribió en mi blog y para mí fue una grata sorpresa descubrir a una fotógrafa cuya imaginación desbordante te transporta a su rico mundo interior lleno de fantasía con una ejecución técnica impecable. Utiliza las técnicas de tratamiento digital de la imagen para hacer realidad aquello que imagina. Talento en estado puro.

Vamos a conocer un poco más sobre ella y su apasionante forma de mirar.

1.Para empezar ¿Concibes un mundo sin poder mirar a través de un visor?

Claro que sí, de hecho no suelo mirar el mundo a través de él. Quiero decir que no suelo hacer fotos de momentos cotidianos. Por ejemplo, si voy de viaje o a una fiesta no me llevo la cámara. Antes solía hacerlo, pero absorbía mucho mi atención y no disfrutaba tanto del momento, así que ya no lo hago.

2.¿Por qué eliges el autorretrato como tu principal fuente de expresión?

El autorretrato dificulta mucho el proceso en lo que a precisión del encuadre, enfoque, etc. se refiere, pero quita mucha presión porque las expectativas son solo las de uno mismo, no hay otras personas que esperen resultados. Si al final no sale nada y no hay nadie más implicado, no hay que dar explicaciones. Empecé haciendo autorretratos como forma de enfrentar el miedo que me daba (y me sigue dando) estar delante de la cámara, pero cuando tenía alguna idea en la cabeza solía pedirle a alguien que posara para mí. Desde que empecé a improvisar un poco más durante el proceso dejé de contar tanto con otras personas para tener más libertad.

3.¿Qué parte disfrutas más del proceso creativo, el acto de imaginar, realizar o editar la fotografía frente al ordenador?

¡La parte del ordenador sin duda! Es divertido todo el proceso, porque muchas veces me tengo que poner en posiciones ridículas. De hecho ahora mismo tengo agujetas por una foto que hice ayer. Pero la parte más creativa es el montaje y el procesado, cada vez se parece más a dibujar que a procesar una foto. Eso es lo que realmente disfruto, y no tanto la parte más propia de la fotografía, porque mi cámara me limita mucho y me resultaría aburrido ceñirme a lo que me permite.

4. ¿Qué importancia le das al texto que acompañan tus imágenes?

Algunas veces la idea original es un texto y otras veces una imagen, pero me gusta juntar las dos cosas porque creo que se complementan muy bien. La imagen siempre está abierta a la interpretación, pero el texto acota más la idea. Sea como sea como se haya originado la idea, el proceso concluye cuando las dos partes están acabadas, y siempre la última me ayuda a entender mejor la primera. Aunque creo que muchas veces solo lo entiendo yo.

5. ¿Qué cosas buenas has descubierto gracias a la fotografía?

Me he conocido mucho más a mí misma, lo cual es siempre bueno, aunque descubras cosas malas. Hace poco empecé a hacer un gráfico que representa el número de fotos por mes que he hecho desde que empecé y puedo ver claramente una relación entre mi estado anímico y el número de fotos. Eso me ha hecho entender que es una relación que funciona en los dos sentidos, así que si me obligo a hacer fotos, aunque no me apetezca, me siento mejor.

También he conocido a mucha gente interesante y a veces incluso he hecho buenos amigos.

6. ¿Alguna vez te has encontrado en la situación de tener que defender tu trabajo por el contenido de tus fotografías?

¿En internet? ¡Casi cada día! jajaja

Para definir mis fotos hay gente que usa palabras como “horror” y “asco”. Yo creo que les falta sentido del humor.

A mí me han llamado de todo, desde “Ned Flanders” por quitar los pezones, hasta machista por fotografiar siempre chicas. También me han dicho cosas como que fomento una imagen irreal de la mujer porque solo enseño cuerpos perfectos y blablabla. Me parecen chorradas porque no soy para nada ninguna de esas cosas. Sé lo que es estar enfadado con el mundo y que todo te ofenda, así que en lugar de cabrearme con ese tipo de comentarios prefiero sentir compasión y dejar a cada uno con sus opiniones.

7. Concretando un poco más…¿Qué problema crees que tienen ciertos medios con el desnudo artístico? ¿Por qué nos seguimos escandalizando al ver un cuerpo desnudo?

Hace unos días leí un artículo en el que una mujer decía que está bien visto vender pechos pero no tenerlos. Me parece una descripción muy precisa de lo que está pasando. No hay ningún problema con tener la Interviú en un kiosko al lado de las gominolas, pero que no se te ocurra enseñar una nalga en Flickr. Tengo fotos marcadas por el personal de Flickr en la misma categoría que si fueran escenas de sexo explícito o de violencia.
En mis fotos, recurro al desnudo por muchos motivos. En primer lugar, no me interesa nada la moda. Además, es mucho más fácil y mucho más efectista hacer montajes sobre cuerpo desnudo que sobre ropa. Sin embargo, no me gusta desnudarme, ni que me vean desnuda, siempre fui muy pudorosa, así que no me gusta enseñar nada que no sea necesario.

Por otra parte, mi familia, mis padres, sobrinos, mi abuela tan religiosa como era, mis tíos y primos.. todos ven mis fotos y nadie se escandaliza. Creo que no son soeces, ni groseras, ni mucho menos obscenas, así que me parece absurdo cuando se me censura.

Si alguien se siente molesto con mis fotos, a lo mejor tiene un problema consigo mismo y no conmigo.

8. ¿Tienes algún referente dentro y fuera de la fotografía?

Muchos.. No sabría ni por dónde empezar a dar nombres. Muchas películas, libros, canciones y cuadros me inspiran. También fotógrafos, aunque menos.

9. Sería injusto, desde mi punto de vista, tratar tu fotografía de surrealista o sensual. Para mí siempre hay mucho más detrás. Sin embargo esta sociedad parece sentirse más cómoda catalogando y poniendo etiquetas. ¿Cuál es tu postura al respecto?

Las etiquetas son inevitables y hasta útiles. Si me pides que defina lo que hago me sería muy difícil, pero en algún momento alguien lo definió así y a mí me vale, es una forma práctica de explicarle a otra persona el tipo de fotografía que hago si no puede verlo.

Aunque es cierto que no me gusta decirlo yo, me suena pedante!

10. ¿Has participado en algún concurso fotográfico? ¿Te atraen de alguna manera?

Mi opinión de los concursos es la misma que la de muchos. Me parecen una patraña que solo mantiene la mecánica de que siempre se premie a los mismos, los que alguien decidió que eran buenos o prometedores, sea lo que sea lo que hagan una vez que tienen un nombre establecido. No me parece que tenga ningún valor y no participo.

11. ¿Con qué equipo fotográfico te desenvuelves habitualmente?

Uso una Canon 450D. Los objetivos que más uso son el 18-55 del kit, el típico 50mm 1.8 y en ocasiones un gran angular Tokina 11-16 2.8 y un flash Canon 430EX II. Soy pobre

12. Hay una curiosa frase presente en tu página web…¿Por qué obligas a fumar a todos tus amigos?

Para mí, fumar es un placer. Por malísimo que sea para la salud y por mucho que les moleste a los demás, para mí sigue siendo un placer. Fumo poco y no me cabreo cuando se me acaba ni nada de eso, así que no veo nada de malo en seguir haciéndolo. Esto implica que tengo derecho a hacer lo que me guste, aunque eso me convierta en un ser imperfecto y algunos me encuentren despreciable. Sé que para mucha gente ser fumador es un defecto, pero intento que me importen cada vez menos mis defectos, así como las opiniones de los demás. “Fumar” es la forma de pensar que intento que quisiera que mis amigos adoptasen.

13. ¿Tienes alguna fotografía de la que te sientas especialmente orgullosa por algún motivo?

Normalmente las fotos me gustan durante unas horas o unos días y luego me dejan de gustar. Algunas ni siquiera llegan a gustarme! De muchas hasta me avergüenzo, por eso cuando una foto aguanta años y me sigue gustando, las pocas veces que eso pasa, entonces me siento orgullosa de verdad.

14. ¿Dónde te gustaría llegar como fotógrafa de autor?

Puestos a pedir, me gustaría trabajar en publicidad, siempre y cuando me dejasen cierto margen para poder ser creativa. No me parece muy probable que eso suceda, y sé que nadie va a pagar por lo que hago ahora mismo, así que me conformo con tener tiempo para seguir haciendo fotos con frecuencia, que es lo importante.

Puedes seguir su trabajo en facebook y flickr

*Todas las imágenes son propiedad de Ángela Burón

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Entrevista: Miss Complejo.

Hoy en día, la fotografía, como tal, parece no tener ningún misterio. Tomamos fotos a diario con el móvil.  Tenemos la necesidad de capturar lo que ocurre a nuestro alrededor. Además cualquiera puede tener una cámara casi profesional en las manos y obtener resultados sorprendentes en poco tiempo. Es algo fácil, dicen algunos, basta con hacer click, la propia cámara hace el resto.

Lo difícil es ver las cosas de manera diferente. Es la forma de marcar la diferencia. Y aquí es donde Miss Complejo, Nadia, se mueve como pez en el agua.

Descubrí a Miss Complejo por casualidad hace años, en la red social Flickr. Desde el primer momento me llamó la atención su galería.  Su talento se descubre como una visión particular, onírica por momentos, en la que el cuerpo humano en una cuidada puesta en escena, es, junto con la luz natural, el principal protagonista.

Detrás de su seudónimo encontramos a Nadia, una fotógrafa de Buenos Aires, con un universo particular que merece la pena descubrir. Para mí es un placer que haya tomado su tiempo en responder a mis preguntas.

Desde mi modesto blog os invito a conocer algo más sobre ella y su trabajo.

1. Cuéntanos algo sobre tí. ¿Qué sientes la primera vez que tienes una cámara entre las manos?

Lo primero que siento es nervios, cada vez que agarro la cámara ante una sesión, sin importar quién sea la persona (pude haberla retratado muchas veces o recién conocerla) siento muchos nervios.

Pasan los años y aún sigo pensando que no voy a saber qué hacer, me genera cierto miedo pensarlo, en que no voy a poder dar directivas, dirigir, generar… pero aun así, es eso mismo lo que me impulsa a seguir. Esa pequeña adrenalina de enfrentarme a un nuevo reto es lo que me mantiene disparando.

2.¿ Qué porcentaje hay de Nadia en Miss Complejo?

Es una de las preguntas más difíciles que me han hecho, y por más que tenga a Miss Complejo como seudónimo cuidándome la espalda, hay mucho de mí en ella.

Puedo asegurar que somos la misma persona, pero no lo mismo.
El seudónimo me ayudo a poder sentirme más libre frente a las personas, las opiniones, y la exposición que muchas veces sentí por el simple hecho de fotografiarme o mostrar lo que hago.

Elegí a Miss Complejo para poder sacar a la luz todo lo que no pude sacar siendo Nadia, todo lo que me avergonzaba, todo lo que quería gritar, desear, contar.

Sin embargo ninguna puede desligarse de la otra, todo lo que afecta mi vida personal, mi corazón y mis sentimientos, se ve plasmado en mi trabajo.

3. A menudo acompañas tus imágenes con un texto además del título. ¿Qué parte de la fotografía inspira al texto, o viceversa?

Muchas veces demoro varias horas en encontrar el título y el texto adecuado para la foto, pero me tomo el tiempo necesario, me gusta presentar la fotografía como la siento y si eso incluye un texto, que así sea.

Otras veces, pareciera que la foto no pudiese llamarse de otra manera, y como si ella misma estuviese decidiendo nombrarse, el título aparece al momento de verla.

Me gusta mucho escribir, me siento mucho mas cómoda de esta manera que hablando, me lleva a comunicarme mejor y de la manera que quiero, me gusta reflexionar sobre lo que hago y a veces el campo visual no me alcanza.

4.¿Cuáles son tus influencias más allá de la fotografía?

Estudié diez años dibujo y pintura, y creo que eso impregnó muchísimo mi fotografía. Me gusta la anatomía, la musculatura, me gusta ver el cuerpo como algo que puedo amoldar a mi visión, a mis ojos e incluso muchas personas que me han visto editar, me dicen que pareciera que estoy pintando (y lo creo también).

El haberme recibido de Diseñadora creo que también me ha influenciado, pienso mucho en los detalles que utilizo en las prendas, me gusta pensar el estilismo, la facultad me educó (para bien y para mal) pensar en absolutamente cada cosa que porte el cuerpo.

Sigo el trabajo de muchos artistas, fotógrafos, escritores, pintores, tatuadores, diseñadores, músicos.

Me gusta nutrirme de todo lo que pueda encontrar, hasta incluso de lo cotidiano. Es inevitable que todo lo que entre por la retina no quede en alguna parte del inconsciente.

5. ¿Crees que hay etapas diferenciadas dentro de tu fotografía?

Cada vez más. A medida que uno va acumulando material durante los años empieza a notar diferencias en su trabajo, personalmente creo que mi estado anímico influye mucho, la persona que me acompañe, la situación sentimental, etc.

He tenido una etapa de exteriores, donde quizás las fotos parecieran mas de ensoñación, de irrealidad y ahora mis fotos se volvieron hacia el interior, hacia adentro.
Donde se cuenta todo un poco más desde la intimidad y no tanto desde el afuera, las personas ya no parecen ninfas, son mujeres, reales, crudas, accesibles.

Se me hace imposible desligarme de algo que siento muy adentro, la tristeza, la soledad, la alegría, todo marca etapas en mis fotos.

6. ¿Con qué equipo disparas habitualmente?

Comencé sacando fotos con una cámara compacta, la mayoría autorretratos, no creo que el equipo sea algo que condicione lo que uno quiera hacer, es una herramienta a explotar.

Después de eso, tuve mi primer y única cámara por el momento, una simple Nikon D5100.

7. Tu fotografía tiene mucho de proyecto personal, hay mucho más de lo que parece detrás de cada fotografía ¿Cómo consigues transmitir a tus modelos lo que quieres plasmar en cada nueva sesión?

No fotografío a nadie sin hablar antes primero, y en esas charlas previas mediante algunas preguntas voy descubriendo cosas de la persona. No es algo visual, va más allá de eso.
Muchas de las modelos mandan ellas mismas referentes y ambas podemos llegar a algo completamente nuevo sin querer.

Voy gestando ideas y me encapricho con cosas, puedo estar muchas semanas mirando algo hasta que puedo plasmarlo en alguna sesión. No siento el apuro, me basta solo con mirar, con retenerlo, es por eso que constantemente estoy observando todo. Por más que no se vea inmediatamente, queda grabado en el inconsciente y creo que la fotografía es mi manera de sublimarlo.

8. Durante estos años has conseguido cada vez llegar a más público. Has llevado el universo Miss Complejo a varias publicaciones y exposiciones temporales. ¿Te planteas en un futuro acceder a la fotografía comercial o artística a un nivel más profesional?

Ultimamente sin querer y hasta incluso sin buscarlo tanto, ha empezado a suceder.
Empecé a tener algunos trabajos remunerados, pero siempre permitiéndome trabajar con libertad y manteniendo mi estilo, es sinceramente algo que jamás hubiese esperado.
Vos sos una de las personas que me viste nacer como fotógrafa, desde mis comienzos y me suena bastante irreal estar contándotelo.

Empezó siendo un hobby, un modo de hacer catarsis y ahora no puedo vivir sin esto, me apasiona y amo hacerlo, que haya gente que confíe en mi para delegarme y darme la oportunidad de trabajar de esto para mi es increíble.

9.El desnudo artístico ha sido una disciplina como cualquier otra desde el principio de la historia de la fotografía. Sin embargo sigue siendo objeto de censura en la mayoría de redes sociales. ¿Crees que sigue faltando cultura visual en nuestra sociedad en pleno siglo XXI?

Lamentablemente, sí lo creo. Es necesario llevar la educación al terreno visual para que muchos puedan desprenderse de los prejuicios con los propios cuerpos.

Mi propia madre cuando empecé a sacar fotos me criticó y con el tiempo, mirando, hablando conmigo y poniendo un poco en juicio la propia censura, llegó a entenderme.

No es fácil, pero donde molesta algo, es justamente ese punto el cual hay que pinchar.

10. Muchos de los grandes fotógrafos han cultivado el autorretrato como pieza fundamental de su obra. Para algunos ha sido una vía de escape, una autoafirmación de su estilo o incluso una terapia. Tus comienzos están muy ligados a esta disciplina. ¿Qué consejo le das a alguien que quiere iniciarse en la fotografía de retrato, basándote en tu propia experiencia?

El autorretrato me parece una de las aristas más interesantes que puede existir dentro de cualquier disciplina y una que jamás hay que abandonar.
Todas las veces que me siento perdida, que no sé cómo seguir, que no encuentro referentes, que me vuelvo monótona, recurro al autorretrato.

Es necesario aprender a observarse para poder mirar a otros, saber cuales son nuestras limitaciones, nuestros delirios, nuestros secretos. No somos los mismos solos que en sociedad y el autorretrato nos permite conocernos sin ningún límite y eso nos ayudará a guiar a otras personas.

Mi consejo es que se apasionen, que dejen el corazón en esto y que no paren nunca, hasta sentir que se desgarran frente a un disparo.

11.Por último, Nadia. Seguro que tienes algún proyecto interesante entre manos…¿Podrías adelantarnos algo?

Estoy lentamente planeando formar un equipo de trabajo, algo más ambicioso, más grande; donde más personas puedan ayudarme a llevar a cabo ciertas cosas que sola no puedo, donde pueda nutrirme de otra gente y ellas de mí. Una hermosa simbiosis…

Podéis seguir el trabajo de Miss Complejo tanto en su perfil de flickr como en su facebook.

*Todas las imágenes son propiedad de Miss Complejo.

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1.-¿De dónde viene la motivación para darle forma al proyecto “Los Ausentes”?

Posiblemente sea algo remoto e inconsciente, aunque tomó forma a raíz de hacer
la fotografía de “Los amantes”, que en un principio tuvo el título de “La ausencia”.
Fue durante el proceso de edición cuando comencé a pensar en dar continuidad a
esa fotografía.

Título: Los amantes

2.-Buscas una intención que va más allá de la puramente estilista. Pretendes hacer
que el espectador reaccione al ver las fotografías. ¿Crees que es necesario que la
mayoría de la gente comience a plantearse que hay algo más allá de la imagen en
sí?

Si, claro, estas fotografías están hechas para provocar una reacción en quien las
mire, desde sus recuerdos y desde su imaginación. La mayoría no, toda; lo más
normal es que las fotografías tengan, además del plano visual/estilístico, uno de
comunicación de ideas.

Título: Los retirados

3. ¿Cuánto tiempo has empleado en realizar las fotografías? ¿Ha habido muchos
descartes?

El proceso de toma duró casi dos años, aunque hay alguna fotografía que es
anterior al comienzo del proyecto (ya comenté anteriormente que la motivación
estaba de alguna manera presente antes de comenzar de manera formal). Y si,
claro que hubo descartes, aunque no fueron excesivos, sólo en algunos temas en
los que encontré más de una escena u objeto para fotografiar.

4. Como profesor de fotografía y como ex-alumno tuyo reconozco que tienes un alto nivel
de exigencia. ¿Llevabas algún guión preestablecido o te has dejado llevar por lo
que te sugerían las localizaciones?

Tenía una idea clara de lo que quería, una vez que se lanzó el proyecto, de cómo
fotografiarlo. En muchos temas busqué las fotografías, pero es cierto que en otros
me los encontré, pero sabiendo lo que quería y cómo. Hubo ocasiones en las que
estaba la localización pero no las condiciones de iluminación, que han sido muy
concretas, y por tanto no realicé la toma.

Título: Los veraneantes

5. La utilización del blanco y negro es clave en este trabajo. ¿Te planteas en un
futuro un próximo libro en color o crees que la mejor manera de transmitir
emociones sigue siendo utilizando una buena escala de grises?

No renuncio a la utilización del color, de hecho estoy llevando a cabo otro proyecto
donde el color en las fotografías es un recurso clave para poder contar lo que
quiero.

Título: Los Jueces

6. ¿Alguna anécdota curiosa que te haya ocurrido mientras realizabas las tomas?

No, nada en especial, nada que no ocurra en otros momentos de trabajo en la calle.
En alguna ocasión siempre hay alguien que te mira raro porque estás fotografiando
algo que, en la vista de la mayoría, es un adefesio, y no conciben que alguien se
moleste en fotografiarlo; pero eso no es extraordinario.

Título: Los Hambrientos

7. ¿Por qué has recurrido al crowdfunding como medio de financiación? ¿Cómo
venderías tu libro «Los Ausentes» a alguien interesado en la fotografía que no conoce tu trabajo?

Utilizo el crowdfunding porque no hay más remedio que recurrir a la autoedición si
no eres un fotógrafo que esté en los círculos, vamos a ser cursis, “cool” de la
fotografía (y con las exposiciones ocurre igual), y arriesgar unos miles de euros
por las buenas no es una gran idea, mejor comprobar que hay cierta aceptación y,
si después, se pierde algo de dinero, se puede asumir, pero perderlo casi todo no
es cuestión.
Para venderlo lo mejor es contar claramente lo que quieres comunicar con él y
mostrar fotografías que formen parte del mismo, no creo que haya otra forma.

¿Quieres ayudar a hacer realidad el proyecto  «Los Ausentes»? Pulse aquí

Título: Los campeones

Título: Los domingueros

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