Si algo tienen las bodas preparadas con mimo desde el primer minuto es que nada acaba saliendo mal.

Así fue la boda de Vero & Guille en pleno corazón de Toledo, en la finca El Cigarral del Bosque.

Una pareja que desprende amor y complicidad, que lo da todo para que los demás se sientan cómodos.

Fue un auténtico placer trabajar con ellos, donde nos sentimos como uno más de la familia, disfrutando de todo el proceso, siendo testigos a su lado de un día inolvidable.

Una boda en la que no faltó ningún detalle, repleta de emoción, fiesta, momentos emotivos y sin duda muchísima diversión.

Creo que en este caso las imágenes hablan por sí solas.

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Los invitados se fueron concentrando en los alrededores de la zona destinada a la ceremonia, en los jardines que encontramos cerca del templete donde posteriormente los amigos oficiarían como maestros de ceremonia con palabras que harían llenar de emoción a novios e invitados.

La gran ventaja que tiene esta finca es que los novios disponen de la totalidad de la misma para disfrutar libremente de su boda. Así que, terminada la ceremonia civil, nos dispusimos a llevar a cabo el reportaje de pareja dentro de las instalaciones de la finca, que cuenta con diversos rincones de los que se puede sacar provecho.

Durante el banquete tanto novios como amigos se encargaron de amenizar la cena con diferentes juegos y sorpresas para llegar a la barra libre en la que los invitados literalmente lo dieron todo.

Una boda muy especial en la que pudimos disfrutar junto a Laura y Juandi para dar rienda suelta a toda nuestra creatividad.

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Conozco a Iván desde hace muchos años. Es aquel tipo de persona cuyo corazón manda sobre todas las cosas. Alguien que, sin pensarlo, deja todo por ayudarte cuando lo necesitas.

Susana, sin duda, es su complemento ideal. Una persona increíble, entregada, vital y apasionada.

Cuando me comentó que, tras muchos años juntos, había llegado el momento de dar el paso y formalizar su relación, me alegré mucho por ellos.

Poder asistir no solo como fotógrafo, sino como amigo, testigo privilegiado de una historia que he visto florecer desde sus comienzos, es uno de esos motivos por los que merece la pena seguir contando historias con mi cámara. Ha sido para mí un auténtico honor que hayan querido contar conmigo.

Querían una boda íntima, donde estaban los más allegados, la gente que sí o sí tenía que estar.

Esa es precisamente la clave para poder disfrutar de la gente con intensidad, como así fue.

Un papel fundamental jugaron sus hijas, Nerea y Valeria, presentes desde los primeros momentos en los preparativos y llegando a la ceremonia civil, que oficiaron los hermanos, aportando unas palabras cargadas de emoción y sentimiento.

Susana e Iván no descuidaron ningún detalle para que sus invitados estuvieran entretenidos en todo momento, ya fuera con bailes improvisados, animando a la gente a que dejase su testimonio en nuestro teléfono o haciéndose fotos junto a ellos en el fotomatón.

Gracias por confiar en mí, para ser parte de este día tan especial junto a vosotros.

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Conocí a Jose Luis Durante Molina hace ya unos cuantos años, en aquella bonita época en la que estudiaba fotografía y él era mi profesor de prácticas.
Jose es profesor de fotografía en un instituto de Formación Profesional, en la Familia Profesional de Comunicación, Imagen y Sonido, siendo titular de la asignatura de Procesos Finales Fotográficos, del Ciclo Superior de Iluminación. También trabaja como fotógrafo profesional, fundamentalmente haciendo reportajes fotográficos, además de desarrollar su trabajo personal, que abarca la fotografía de paisaje, el retrato y el documentalismo, éste con una visión muy personal, que puede ser incluida en el ámbito del ensayo fotográfico.
En esta charla entre colegas, José, nos habla sobre su vida, proyectos y sobre su último foto libro «Cutrevieja».

1.¿Quién es Jose Luis Durante?

Una persona que tiene diversos enfoques, que no se centra únicamente en una cosa. Si bien hay un eje central, que es la fotografía, por haber desarrollado mi carrera profesionalmente con la misma y “artísticamente” también, no me quedo solamente ahí, hay muchos más ámbitos. Está la parte relacionada con el deporte, los amigos, la parte relacionada con la música, la literatura y la herencia de los estudios de geología. Al final resulta siendo algo muy complejo. Todo estos diferentes ámbitos han servido para desarrollar mejor al Jose Luis fotógrafo, hacer que tenga más cosas que contar e intentar enseñar mejor a los alumnos, lejos de quedarme estancado en la zona de confort y  me ha llevado a experimentar cosas diferentes.

2.¿Profesor o fotógrafo?

Fotógrafo, por supuesto, lo de profesor es algo sobrevenido. Con el tiempo es verdad que le vas cogiendo cierto gusto. Hay años que es agradable enseñar. Lo hago porque tengo que comer de algo, era lo que me resultaba más cómodo y agradable para luego poder ser fotógrafo. Un fotógrafo sin presiones, sin prisas, sin tener que pegarme con los clientes, que es como yo disfruto la fotografía. Me gusta la fotografía para expresarme, hacer algún trabajo de vez en cuando está bien, pero tengo la oportunidad de elegir solamente trabajos que me resulten agradables.

3. ¿En qué momento decides dejar de lado la Geología para meterte de lleno en la fotografía?

En el momento en que me llaman. Era a finales de 1989, sin dinero, ganaba algo los veranos trabajando de socorrista para luego sobrevivir en invierno. Recibí una llamada diciendo que si al día siguiente me presentaba con los requisitos académicos que exigían me hacían el contrato y me pagaban 114.000 pesetas al mes, así que no dudé. Seguí estudiando geología porque me gustaba, pero tenía claro que ese era el camino ya que me ofrecía dinero y posibilidades para el futuro.
Me pidieron sacarme la oposición para seguir dando clase, la aprobé y ya no había vuelta atrás. Profesor hasta el día que me jubile. 

4. ¿Tu mejor y peor momento durante estos años como docente?

Ha habido cosas buenas, como mantener la amistad con ciertas personas como tú (Javier Moraleda), Nacho Hernando, Alexia Calatrava…gente que se han acabado dedicando a la fotografía y otras que no. 

Por el lado malo ha habido situaciones muy desagradables.  Una vez un alumno me atacó con un cuchillo y tuve que defenderme con una silla. En otra ocasión otro alumno enloqueció y vinieron su padre y él a pegarme…Situaciones, la verdad, un tanto extremas y muy desagradables.

5. Hablemos de Cutrevieja, tu segundo libro. ¿Tras la experiencia inicial, cómo surge la idea de dar forma a este segundo libro?

Es el tercer libro, en realidad. Hay uno anterior que fue una edición privada. Era un libro de retratos de gente muy cercana, mi círculo más íntimo de amigos, en una edición limitada y cuyo fin último no era el comercial.

 Cutrevieja Era una idea que me daba vueltas en la cabeza desde hace tiempo, porque, por desgracia, mis padres decidieron comprarse un apartamento en Torrevieja. Yo y mis hermanas íbamos allí de visita, ya cuando nosotros éramos mayores e índependientes. A mí como fotógrafo me iba barruntando la idea de hacer fotos para contar algo sobre aquel desastre. Antes del libro hice algunas  series, que alguna cosa bonita hay, como  la zona de La Mata o la Laguna Rosa, donde se pueden conseguir algunas fotografías de paisaje interesante. Hice otra serie sobre la crisis inmobiliaria, de cuando la gente empezó a poner a la venta todos los apartamentos, que fue una situación muy marcada en aquella zona.

También hubo otra serie de cuando estaba a punto de morir mi padre y cuando ya había fallecido, en la que quería mostrar una parte más triste del entorno.

Todo eso me llevó a decir: yo quiero contar algo acerca de lo terrible y horroroso que es esto y me puse manos a la obra en el trabajo de Torrevieja.

Más tarde surgió la idea del título, a través de mi amigo Javi, al que se le ocurrió “Cutrevieja”, que define perfectamente el desastre no solo de la ciudad, sino de todo el litoral.

6. ¿Cuanto tiempo te llevó realizar las tomas?

Fueron casi tres años haciendo las fotografías. Tenían que ser tomadas en una época y unos meses muy determinados del año, por la luz. Quería unas horas del día donde los rayos de sol incidiesen de una forma bastante dura y los colores se representasen tal y como han salido, justo entre primeros de abril y finales de junio.

7. ¿Con qué equipo te encontraste más cómodo?

Creo que es fundamental, antes de empezar a hacer las fotografías de cualquier proyecto, saber cómo quieres contar lo que quieres contar. Eso determina las ópticas, iluminación, fechas, horas del día, es decir, toda la previsión técnica.

Yo quería profundidad de campo máxima, imágenes muy detalladas para dar toda la información, menos una fotografía final, la última del libro que es en blanco y negro.

Todo presenta una visión que se parezca más o menos a la visión humana, incluyendo nuestra visión periférica, así que pensé que lo mejor era utilizar un 28 mm, trabajando a f/8, excepto algunas panorámicas que están hechas con un iPhone.

Utilicé una Nikon D700 que vengo usando desde hace años. No tengo obsesión por la resolución. En mi opinión para la mayoría de trabajos no se necesita más resolución que los 12 mpx de esta cámara.

El equipo cantaba un poco, ya que llevaba puesta la empuñadura que utilizo cuando hago los trabajos de deporte o reportajes fotoperiodísticos, pero a la vez jugó a mi favor, ya que había gente que te veía y se disponía a colaborar al pensar que podía ser un periodista. No resultó un equipo muy pesado llevar el 28 mm f/2.8 y el cuerpo con la empuñadura. Lo cargaba en una vieja mochila de ordenador. Al no necesitar flashes ni otros objetivos me resultó muy cómodo.

En otros momentos que no llevaba la cámara encima sacaba el teléfono, conociendo bien sus limitaciones, para resolver alguna fotografía.

Para próximos proyectos pienso llevar algo que pese menos aún.

8. ¿Qué te aporta la paleta de colores tan particular de Torrevieja?

La ciudad, por lo general, presenta tonos pastel. El salitre y la corrosión del mar se come el color, por lo que no hay colores brillantes allí. A unas horas concretas de incidencia del sol, entre las once de la mañana y la una y media, que es cuando vienen estando hechas las fotografías, pude  potenciar este efecto aún más.

En algunas fotografías tomadas hacia el interior, en las que se ve de fondo la Laguna Rosa, o algunas construcciones inacabadas, ahí  la luz queda un poco más apagada debido a la calima ambiental.

9. Las fotografías hablan por sí solas, pero además en este libro te has apoyado en textos para enfatizar el mensaje. ¿ Has ejercido como director o has dado libertad creativa a tus colaboradores?

Para mí es fundamental que haya textos en los libros porque, si bien al principio hay que dar libertad al espectador para que piense e imagine al ver esas fotografías, si quiero que ese mensaje llegue de verdad se necesitan todas las herramientas posibles para de alguna forma guiar al lector hacia donde tú quieres. Cuando empiezas a hacer fotografía documental quieres ser muy concreto. Si además es un ensayo fotográfico, como en el caso de Cutre Vieja, donde yo tengo una opinión muy clara, necesito que llegue al lector y el texto, sin duda, ayuda.

En el caso del libro anterior “Los ausentes”, también había texto. Se trataba de una fotografía documental, poética , muy de jugar con la imaginación de las personas, pero aún así el texto era una herramienta para condicionar esa imaginación dentro de lo posible.

Para mí es importantísimo, hacer libros de fotografía solo con fotografías, por lo menos en lo que yo he hecho y las ideas que tengo en la cabeza, no lo veo. Por ahora es la fotografía la que marca el mensaje y detrás vienen los textos.

Detrás de un libro hay un diseñador editorial, gente que escribe los textos, videoproyecciónes…yo doy total libertad a mis colaboradores.

10.¿Qué te sirve de inspiración para la fotografía en general y para elegir el tema de tus libros en particular?

Fundamentalmente lo que hay alrededor mío. Los fotógrafos debemos tener la vista entrenada para ver a nuestro alrededor, para ser capaces de transmitirlo de una forma un tanto especial. Hay un amplio abanico desde la parte más artística a la parte mas periodística.

Por otro lado está lo que sientes. En mi primer libro, que era un libro de retratos de mi círculo de amigos más íntimos sentía que quería mostrarlos tal y como yo les veía. Otro amigo me escribió los textos y ahí surgió.

En mi segundo libro me di cuenta de que después de haber empezado a tomar unas cuantas fotografías había algo que podía hilar y desarrollar acerca del tema de la ausencia, quizás influido por la muerte de mi padre tres años atras. Había idea y me sentía con ganas de crear un libro.

Se trata de contar aquello que vives, te gusta o te disgusta.

Hubo un tiempo que estuve un año de baja por problemas con la columna e hice una serie que me sirvió para no desceperarme durante un año metido en casa saliendo solamente a rehabilitación por la mañana y por la tarde.

Creo que es lo que termina funcionando a todo el mundo para su fotografía personal.

11. El tema principal de tu libro, el pelotazo urbanístico, es aplicable , desgraciadamente, al resto del país. ¿Hacen falta más libros como el tuyo para que la gente tome conciencia?

Hacen falta libros,películas, documentales, periodismo serio que lo muestre, movimiento social por parte de vecinos de la zona ya que aquello es un desastre promovído por poliicos “jetas”principalemente .

Ha habido caciquismo, la gente con dinero ha apoyado a este tipo de políticos para favorecer las rectificaciones, para no luchar por el medio ambiente, llevándose todo por delante.

Por otro lado ha habido una parte de la sociedad, jubilados principalmente que han abrazado las casas baratas, a los que les da lo mismo el medio ambiente, la suciedad de las calles o el disparate urbanístico a cambio de tener un clima benigno, precios baratos en las casas y en el ocio.

Todo ello ha creado las condiciones idóneas para este desastre.

12. ¿Llevas tu cámara réflex cuando sales de vacaciones o prefieres desconectar?

Ya no me llevo la cámara réflex porque es un absurdo.

Hice dos viajes, uno en 2008 a Nueva York y otro en 2007 a Irlanda. Ahí llevaba todos los trastos: cámara, objetivos, portátil para descargar…era un sufrimiento ir con el mochilón a todos los lados. Por aquel entonces sólo tenía cámara réflex porque no había ninguna compacta dígital que me interesase. Más adelante, en 2017, cuando pude hacerme con la Fuji X100F, tuve claro que no volvería atrás. Es una cámara profesional, con óptica fija, ocupa nada y pesa poco. Para encuadrar me muevo adelante y atrás y listo.

Si de verdad eres fotógrafo, porque te dedicas a ello, te expresas con la fotografía como medio habitual, no puedes desconectar , siempre estás viento todo con mirada fotográfica. Si estando de viaje veo algo que me merece la pena y no llevo la cámara encima en ese momento hago el esfuerzo y vuelvo al día siguiente .

El fotógrafo, a mi modo de ver, tiene que tener un móvil de calidad fotográfica porque va a haber situaciones en que no tengas otra cámara a mano, sabiendo lo que te ofrece el teléfono y aplicando las tecnicas fotográficas que conoces.

13. Las redes sociales te siven para…

Utilizo redes sociales de fotografía, 500 px y flickr, porque, partiendo de que hacer exposiciones es carísimo por varios motivos, me sirven para mostrar mi trabajo a la gente.

Alguna vez me he encontrado, haciendo rastreos en internet , que han utilizado alguna fotografía mía para un comercio y he tenido que contactar con ellos para reclamar la autoría.

Utilizo también Facebook para publicitar lo que publico en estas plataformas.

Empecé utilizando Instagram pero al estar limitada al uso del móvil y al comprobar que ha derivado en algo muy diferente y dejó de interesarme.

En las redes hay mucho ruido. Es difícil encontrar gente desconocida de calidad, que hace buenas fotografías y tiene cosas que contar. A la vez es bueno que cuanta más gente pueda mostrar sus fotos , aunque solo haya una pequeña parte que merezca la pena, servirá para que crezca la cultura fotográfica.

14. En cuanto al panorama de la fotografía más comercial en cuanto a exposiciones y galerías, ¿crees que la falta de cultura visual devalúa la verdadera obra fotográfica de calidad?

En mi opinión es un disparate. Aquí solo funcionan una serie de personas, que son los “amigos de” y , a través de becas, algunos fotógrafos jóvenes que han logrado encontrar su sitio.

Los grandes proyectos se los llevan los mismos de siempre haciendo las mismas cosas. Puede parecer una queja pero no lo es. Conozco a fotógrafos capaces de exponer fuera, dar cursos…pero resulta que en España les cuesta muchisimo encontrar un hueco y editar libros.

Es una muestra más de que en este país la calidad democrático-cultural, aunque ha mejorado, ha avanzado poco.

Hubo una colaboración que salió del instituto Valcarcel con Pedro Gomez con varios ex-alumnos que montaron “La mirada del otro” dentro de la plataforma dígital de Isuu que durante varios años estuvieron sacando adelante la revista, pero acaban siendo todo iniciativas de este tipo, con mucho trabajo y sacrificio.

La falta de cultura visual es un factor determinante en todo esto.  Se nota por ejemplo, a la hora de contratar un fotógrafo, que parece que lo único importante es el dinero, como a la hora de visitar las exposiciones, o en el propio sistema educativo la fotografía  es algo casi marginal.

15. ¿Te consideras un purista de la fotografía?

Antes de la era digital  ya teníamos la oportunidad de cambiarlo todo.

Hablando de blanco y negro, con una sola película y un solo revelador, las combinaciones eran tremendas. Podías tirar a distintas sensibilidades, al revelador le cambiabas la temperatura , el tiempo o la dilución. Después te ibas al positivado donde elegías el papel, utilizando distintos reveladores, cambiando temperaturas, haciendo tapados…se hacía de todo.

Con la diapositiva teníamos menos margen de manipulación y a la hora de positiva el color era difícil y caro, pero aún así se podían hacer cambios de colorimetria, cambios de tiempo, mucho más restringido que el blanco y negro, pero se podía hacer.

Ahora resulta todo mucho más fácil con photoshop y demás.

En el periodismo hay que ser serio. No se pueden quitar ni poner personas o elementos que no están, al dar una noticia, porque estoy informando. En la fotografía artista no tienes ese problema.

Tú quieres contar cosas, a través del medio fotográfico y lo manipulas como te da la gana, al igual que la música, la pintura o el cine.

16. Y el camino para llegar a un estilo personal es…

Cuando uno empieza a hacer fotografía ya se a como estudiante o como aficionado hay que intentar ver de todos los lados, mucha fotografía, probar equipos, tecnicas y estar muy abierto. Hay que ver qué hay para poder expresarse como uno quiere. Y poco a poco el tiempo te va dando una forma de expresarte preferente. Es necesario, sobre todo, si optas a realizar trabajos profesionales, ya que hay que estar preparado para todo tipo de situaciones y no rechazar trabajos por falta de recursos técnicos.

Los genios inventan cosas nuevas, los demás obrervamos y lo adaptamos a nuestras capacidades para lo que queremos transmitir.

17. ¿Podrías adelantarnos algún proyecto de futuro?

Hay un proyecto, que tengo en mente, donde el texto deberá tener la misma importancia que las imágenes. Descubrí un libro que me gustó muchísimo, de Robert Doisneau “Les grandes vacantes”, donde pasa esto. A partir de ahí y de algunas otras lecturas con esa misma estructura, donde hay un escritor que colabora en igualdad de importancia con el fotógrafo, quiero basar mi proyecto. Eso si, una vez que haya conseguido amortizar “Cutre Vieja” podrá ver la luz ese y otros proyectos.

Proyectos como uno acerca de un viaje que hice por California y Nevada, cuando cumplí cincuenta años, que lo pude hacer con dos de mis sobrinos y fue algo muy especial. Todas las fotografías que hice allí dan pie, con una idea de maquetación muy diferente, a un trabajo que también me gustaría compartir.

Sin embargo, para mí, el que tendría que ser el siguiente es un trabajo a mucho más largo plazo sobre El Palmar en Cádiz y el ambiente del surf. Es un tema que me gusta, voy allí y lo vivo. Empecé allí a hacer fotografías en 2010 y posiblemente seguiré uno o dos años más. Posteriormente, si todo va bien, verá la luz el foto libro.

Aquí la entrevista completa en vídeo:

Puedes encontrar a Jose Luis Durante en:

Si quieres adquirir Cutrevieja: jldm67@gmail.com

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En el mundo de las bodas cabe todo, o casi todo…todas siguen el mismo patrón y sin embargo son muy diferentes entre sí.
Suelo insistir mucho a mis parejas en que por encima de todo ese día es para disfrutarlo. Hay demasiado ruido y artificio en las bodas hoy en día y a veces la gente se olvida de la esencia. Por suerte, en esta ocasión, esta pareja lo tenía claro. Chapeau por ellos!
Las consignas de la novia, cuando contactó conmigo, eran sencillas. P & S viven fuera de España, ya se habían casado y querían celebrar una fiesta con los más allegados, así que mi misión era captar cada momento con la mayor naturalidad. No querían ni una boda ni un reportaje de boda típico…no eran muy de posar, palabras literales.
Eligieron una finca privada en la localidad toledana de Paredes de Escalona. Un agradable entorno natural donde pudieron disfrutar de la comodidad y tranquilidad
que te proporciona un lugar de estas características donde tú marcas tus propios tiempos sin agobios ni límites.
Al no tener residencia oficial en España, fueron los familiares más directos los que, hasta última hora, estuvieron ocupados con la decoración para que la finca luciera como era debido.
Un único requisito indispensable. Fuera protocolos y etiquetas. Todos los invitados debían ir de blanco y así lo hicieron…a excepción del fotógrafo que siempre va de negro
Momentos naturales durante el cocktail, una ceremonia civil oficiada por sus hijas, cargada de emoción, con un divertido baile de apertura y gente con muchas ganas de disfrutar fue lo que me encontré en esta bonita boda.

Un placer para mí el haber compartido un día tan especial con esta encantadora familia.
Espero que disfrutéis tanto con las fotos como yo lo hice en el momento.

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Cuando a priori parece que tienes todo en contra, las peores condiciones y al final del día acabas con una sonrisa porque has cumplido y superado las propias expectativas de la pareja, te das cuenta de lo bonito de esta profesión.

Esa es la pequeña historia de esta boda. Lo digo y lo diré siempre. Se trata de disfrutar, sin más.

Es lo que espero cuando veáis el resultado de este trabajo.

Gracias por estar ahí.

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Puedes seguir el trabajo de Luis Vioque en:

-www.luisvioque.com

-https://www.instagram.com/luisvioque/

-https://www.facebook.com/luis.vioquevazquez?ref=br_rs

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Me apetece dar el salto de la fotografía al video. De hecho, antes que la fotografía , estuvo el vídeo. Me explico.

Desde siempre, el mundo audiovisual ha llamado mi atención. El hecho de que mi adolescencia coincidiera con el boom del fenómeno videoclub me sirvió para amar el cine. Además me ilusionaba el hecho de poder grabar mis propias historias con una cámara doméstica que por aquel entonces estaba casi al alcance de cualquiera. Así que me puse manos a la obra y cuando conseguí ahorrar lo suficiente con mi primer trabajo me lancé a por mi primera videocámara de gama media. Se presentaba ante mi un nuevo mundo lleno de posibilidades. Comencé a grabar en casa, en viajes, rallyes y luego editaba como podía a medias entre el reproductor de vídeo y la propia videocámara. Aquello me enganchó, aunque duro menos de lo esperado ya que un buen día, imprudente de mi, me deje la cámara en el coche y los amigos de lo ajeno lo tuvieron claro.

He de reconocer que esto me frustró bastante y en aquel momento no podía hacerme rápidamente con otra videocámara, por lo que decidí dejar el tema aparcado.

Poco después pensé que no estaría mal aprender de verdad a utilizar la cámara reflex de película que tenía en casa y, tras varios intentos, obtuve una plaza en el instituto Valcárcel donde pude finalmente estudiar algo que de verdad me motivaba.

Al acabar, claro está, la fotografía se convirtió en mi principal motivación. El laboratorio químico precisa de tiempo y mi carácter perfeccionista hacía que pasara largas horas encerrado en el baño haciendo pruebas mientras buscaba la manera de trabajar como fotógrafo.

Tuve, además, algún coqueteo con el mundo del cortometraje. Un par de experiencias, la primera para olvidar y la segunda que, aunque curramos de lo lindo, me dejó un buen sabor de boca. Colaboré en iluminación y foto fija. Una gran aventura en la que, además de conocer gente a la que  tengo gran aprecio a día de hoy, aprendí que detrás de cualquier producción hay muchas horas de esfuerzo, sacrificio e ilusión, entre otros.

Os dejo aquí el enlace por si le queréis echar un vistazo, los que no lo hayáis visto.

Años más tarde, con la irrupción del video integrado en las cámaras reflex digitales, que supuso toda una revolución, volvió a picarme el gusanillo y me hice con una Nikon D90 que permitía grabar video de calidad más que aceptable con la posibilidad de montar mis propias lentes que tenia para fotografía. Hice algún que otro trabajo como videoclips y comerciales. Y me volví a enganchar, poco a poco.

El hecho de empezar a viajar junto a mi mujer y grabar nuestras peripecias con nuestra Gopro me ha servido para perderle el miedo a la edición, que era algo a lo que aún no me había enfrentado, me daba pánico. El caso es que me fue enganchando y motivando a medida que iba consiguiendo resultados.

Tras años de experiencia como fotógrafo de boda creo que ha llegado el momento de enfrentarme a un nuevo reto: grabar vídeos de boda. No me planteo dejar la fotografía de boda, ni mucho menos, me encanta, pero si me apetece tomármelo como un complemento ya que con el vídeo puedes llegar mucho más al fondo de la propia pareja. Contar una historia sin una idea definida de lo que vas a obtener.

El avance de la tecnología ha puesto en nuestras manos cámaras reflex capaces de grabar, ahora si, material de alta calidad y pienso que es una buena oportunidad para intentarlo. Ello sumado al hecho de haber trabajado con diversidad de operadores de video en multitud de bodas, en las que he visto gente muy profesional y otro tipo de gente menos capaz que  me han hecho pensar aquello de…si este es capaz..por qué yo no?

Cierto es que siempre hay un pequeño pique entre fotógrafo y videógrafo. Tengo que reconocer que me meto en plano más de lo que a algunos les gustaría…ahora que me pongo al otro lado procuro tener más cuidado.

En mi caso tengo que dar gracias a muchos compañeros que están ahí apoyándome y de los que intento aprender cada día.

En definitiva, ganas , un poco de formación ,interés por aprender,  tiempo para visionar otros trabajos, además de algunos accesorios es lo que se necesita para dar el salto de la fotografía de boda a la videografía de boda.

Sin duda, merecerá la pena.

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1. ¿Quién es Anna Uribe Aïs?
Soy una persona espontánea, alegre y una amante de la fotografía y el viaje.
En mis imágenes tengo dos corrientes muy marcadas; la fotografía íntima y el desnudo.
En la fotografía ‘‘íntima’’ me gusta tomar fotos de mi día a día para crear un diario visual con pequeñas cosas que me suceden cotidianamente.
Y luego por otra parte, me gusta el desnudo, me encanta poder trasladar ideas o pensamientos en una sola imagen. Así acabas creando de algo irreal algo real.

2. ¿Qué sientes la primera vez que tienes una cámara fotográfica en las manos?
Muchas veces cuando cojo la cámara por primera vez, me abordan los nervios, pero a la vez siento mucha excitación por lo que está a punto de suceder…
Por eso cuando empiezo a disparar, después de esa inquietud inicial, empiezo a dejarme llevar plenamente por lo que estoy viviendo.
La mezcla de luz, color, espacio y complicidad con la persona a la que estoy fotografiando se apoderan completamente de mí y hacen que empiece a fluir y a disfrutar plenamente del momento. ¡Es lo que me hace sentir plena!

3. ¿Cómo ha sido tu evolución desde que comenzaste a estudiar fotografía?
Gracias a mis profesores y compañeros, mi evolución en dos años ha sido una transformación absoluta en todos los niveles, no sólo en el ámbito fotográfico, también personal.
En este tiempo he aprendido que cada persona tiene una mirada única y diferente y eso hace aún más fascinante este mundo. He entendido que en cada foto plasmamos todo lo que llevamos dentro. En definitiva, he descubierto la libertad a través del visor, pero sobre todo me he dado cuenta de que ir más allá de lo convencional es lo más divertido.

4. ¿Te ha ayudado el autorretrato a expresarte de una manera diferente? ¿Qué buscas en ello? ¿Te ayudó a crecer como fotógrafa?
Siempre he sido una persona con muchos complejos, por eso el autorretrato me ha ayudado a mirar de frente mis miedos y a relacionarme de una manera más sincera conmigo misma.
Cuando empecé a tomarme fotos lo único que buscaba era experimentar el desnudo con mi propio cuerpo para saber que sentiría luego la persona que iba a fotografiar y poder hacerlo mucho mejor.
Con el tiempo se ha convertido en una terapia personal, el autorretrato ha pasado a ser otra parte de mí.
Por eso ahora mismo, busco documentar mi mundo de una manera lineal a través de mis fotografías… Quiero llegar a los 30, o a los 50, mirar atrás y ver mi vida pasar en una sucesión de imágenes.

5. Tu forma de conjugar la naturaleza con el cuerpo humano llama la atención por la sensación de armonía que consigues transmitir. ¿Cómo es tu proceso creativo?
Cuando llego al lugar donde voy a disparar, lo primero que hago es observarlo y averiguar los espacios más interesantes.
Después busco los colores que se complementen con la piel de la persona que voy a fotografiar y así puedan fusionarse.
Suelo trabajar con la luz de la tarde y casi siempre espero a que vaya cayendo el sol para así encontrar dominantes más anaranjadas o azules. Me gusta ver como el paisaje va cambiando con la luz.

6. Para mí, en exteriores, lo difícil es encontrar espacios en los que la luz y el entorno se fundan en uno. ¿Dedicas mucho tiempo a buscar localizaciones?
Sí, para mi localizar forma parte del mismo proceso creativo,  siempre que voy a hacer una sesión de fotos necesito conocer el lugar para saber si encaja o no con la estética que estoy buscando.
7. En las sesiones de desnudo, ¿cuál es el nivel de implicación de tus modelos cuando afrontas una nueva sesión?
Casi siempre suelo trabajar con personas cercanas, que de alguna manera u otra me inspiran esa confianza para tomarles fotos. Por eso, el nivel de implicación siempre es muy positivo y satisfactorio por ambas partes. También me gusta tener una conversación previamente, profundizar en la relación con ellos. Es muy importante para que la otra persona se abra a ti.

8. Supongo que, desgraciadamente, habrás sido víctima de la censura en internet sigue siendo tabú en la mayoría de medios. ¿Has sufrido otro tipo de rechazo fuera de la red por trabajar el desnudo?
Por lo general no he tenido mucha censura, sí que a lo largo de estos años he oído comentarios de todos los colores. Eso no me molesta, me hace pensar que aún hay mucha gente que se avergüenza de su propia desnudez.
El problema de que la gente tenga tantos complejos es por culpa de la moda y la publicidad que denigra constantemente la imagen real del hombre y de la mujer. Esto se ha de cambiar, hay que empezar a mirar el cuerpo con una mirada más limpia y con menos prejuicios.
9. ¿Cómo fue la experiencia de compartir tu forma de mirar la primera vez que tuviste la oportunidad de exponer en público?
La verdad es que me dio mucha vergüenza pero me encantó, cumplí un objetivo que tenía desde que empecé a tomar fotos. Fue muy satisfactorio ver a todos mis amigos y familiares reunidos en un mismo sitio solo porque querían ver mi trabajo.

10. Uno de tus proyectos consistía en publicar tus fotografías acompañadas de una poesía. ¿La poesía inspira las capturas o viceversa? ¿Te cuesta escribir?
En este caso la poesía es la que inspira las capturas. Primero escribo el poema y luego busco la imagen que más se adapta a él.
Escribo desde que soy muy pequeña, pero lo de la poesía es distinto. Me cuesta mucho más porque llegó a mi vida este verano. Aún me falta leer mucho más para poder mejorar mi expresión poética.
11. Hasta ahora utilizas luz natural en tus sesiones de desnudo. ¿Perdería el significado para ti si aportaras luz artificial o aplicaras otras técnicas?
Uso luz natural para mis fotografías porque me encanta ver como esta influye en el mismo paisaje. Pero si trabajara con luz artificial o usara otras técnicas no perdería para nada significado, simplemente encontraría otro tipo de juego que hoy desconozco y eso sería también muy interesante.

12. Yo comencé en la fotografía con la magia del laboratorio químico. Me llama mucho la atención que una fotógrafa joven como tú utilice la fotografía analógica para su fotografía cotidiana más directa. ¿Sería igual si no hubieras estudiado fotografía? ¿Recomendarías, a día de hoy, como una experiencia necesaria para disfrutar de la fotografía plenamente?
Creo que hubiera acabado disparando en analógico si o si aún no haber estudiado fotografía, ya que siempre tuve la curiosidad de hacerlo.
Por otra parte, lo recomiendo de todas las maneras, el analógico te da una paciencia que la digital no te puede dar, has de pensar mucho más en la foto que vas a tomar y eso te enseña a saber esperar el momento adecuado. También creo que es interesante experimentar con distintas herramientas dentro de la fotografía y más con la analógica ya que al fin y al cabo partimos de ella.

13.Con la llegada de los teléfonos móviles de última generación con cámara integrada se ha producido una pequeña revolución en este mundo tanto a nivel social como de mercado.
Todo el mundo lleva una cámara en el bolsillo, pero da la sensación que se está perdiendo el valor real de la imagen elaborada, no inmediata. ¿Cuál crees que es el nivel de cultura visual de nuestra sociedad? ¿Y de tu generación en particular?
Es cierto que hoy en día hay una sobrecarga de información visual en toda la red y la mayoría carece de calidad estética, pero en parte que la fotografía se haya vuelto mucho más accesible a más público es muy positivo.
Antes no mucha gente podía comprarse una cámara, ahora todas estas personas pueden saber si les gusta o no la fotografía de una manera más fácil y menos costosa.
Creo que mi generación está cambiando la manera de ver el mundo de la fotografía. Instagram por ejemplo está lleno de galerías increíbles con fotos tomadas con un simple teléfono móvil, y en cada plataforma ves un reflejo personalizado del mundo interior de esa persona.
Esta capacidad de poder crear no solo imágenes interesantes con pocos recursos, sino también narrativas visuales muy personalizadas, te da a pensar que estamos creando un organismo vivo que habla por sí solo dando pie a miles de creadores visuales que trabajan bien con pocos recursos, simplemente es una fase, también hubo una pequeña revolución con la polaroid o con el carrete en color en su momento, ahora le ha tocado al teléfono móvil.
14. ¿Con qué equipo trabajas habitualmente? ¿Hay algo en particular que no pueda faltar en tu mochila?
Suelo trabajar o con mi cámara SLR FG-20 Nikon o con mi DSLR Nikon D5100, pero sobretodo con el 50mm que siempre me salva de muchos apuros.
En mi mochila suelo llevar o cámaras de estas pequeñas de bolsillo analógicas como una olimpus penEE-3 o una Nikon automática con flash incorporado, y de vez en cuando utilizo cámaras de usar y tirar.

15.Viajar ocupa un lugar importante en tu vida, ¿cómo abordas un nuevo viaje en el aspecto fotográfico? ¿Vas con una idea preconcebida de lo que quieres traer o prefieres disfrutar dejándote llevar?
Para mi viajar siempre ha sido una excusa para disparar, así que sí, cuando elijo el destino también pienso un poco en lo que voy a poder fotografiar disfrutando de ambas cosas.
Al principio cuando viajaba solo pensaba en tomar buenas fotos y ya. Últimamente me lo planteo distinto, estoy empezando a crear proyectos en el mismo viaje.
Mi último destino fue Bulgaria, y fui con una idea mucho más clara de hacer un diario íntimo. Mi trabajo acabo convirtiéndose en un proyecto que habla sobre la nostalgia del país des de un punto de vista poético y personalizado.

16. ¿Dónde te ves dentro de unos años en el entorno profesional?
Aún no tengo muy claro dónde me voy a enfocar a nivel profesional pero me llama mucho la atención el mundo del foto-libro/revista y el de las galerías de arte, así que lo más seguro es que me encamine por esa rama. Lo que tengo más claro es que me gustaría trabajar un tiempo fuera de España.
17. ¿Qué tipo de inspiración buscas fuera de la fotografía?
Me gusta todo el arte en general, pero la música y la literatura son mis dos grandes inspiraciones.
Hay un libro en concreto que cambió toda mi perspectiva fotográfica: Siddhartha de Herman Hesse, todo un clásico literario…
18. ¿Cuales son tus proyectos más inmediatos?                                                                                                                                                                                                                               Actualmente estoy trabajando en tres proyectos a la vez:
El primero es mi proyecto de final de carrera que a la vez es un proyecto personal con cámara de medio formato y de desnudo.
El segundo es un diario íntimo que llevo disparando desde febrero. Y el último es un documento de exploración personal que estoy creando a partir de mis autorretratos.
19. Si alguien quisiera seguir tus pasos, ¿qué le aconsejarías?
La mejor decisión que he tomado a largo de estos años es apostar por la fotografía.
Al principio no fue fácil, tuve miedo, muchas dudas, y mucha presión social. Pero luego entendí que no somos eternos y que tenemos fecha de caducidad, así fue como dejé de escuchar todas las opiniones negativas y dejé mis temores a un lado para empezar a apostar por mí y a creer en mi camino.
Animo a cualquiera a luchar por su pasión y que si tienes un sueño has de hacer lo posible para conquistarlo.
La vida es breve y pasa muy rápido. Y al fin y al cabo hemos venido al mundo para ser felices. Si te aventuras y tomas la iniciativa de seguir tus pasos vas a descubrir que se te van a abrir muchas más puertas y ventanas de las que nunca hubieras imaginado antes.

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